DEMO ROMANA PER IL TEAM DI SKATEBOARD FRESCO DISTRIBUTION

Per inaugurare l’inizio della bella stagione il team di Fresco Distribution sarà in quel di Roma per una Demo! Sabato 10 aprile, alle ore 16.30 al nuovo skatepark di Cinecittà con tutto il team Lakai-Dvs-Matix. Se anche tu vuoi skateare con Ale Ciattoni, Matteo Creminati, Ale Bonacci, Ricky Comini, Mirko Obkircher, Brian Londono e Nikolai Danov ora sai dove! Be there for fun!

FRESCO Sales Agency
Via L. Zuegg 40
I- 39012 Merano (BZ)
tel. 0039(0)473/222470
fax. 0039(0)473/207317

Strength Approach, nuovo video in studio!

Online un nuovo video degli Strength Approach in studio, alle prese con la registrazione di ‘Stand Your Ground’ il nuovo EP in uscita il 12 Aprile 2010.
Il video è visibile anche nella pagina YouTube di Countdown Records, all’indirizzo www.youtube.com/user/countdownrecords

Tenete d’occhio il sito www.countdownrecords.com, nei prossimi giorni cominceranno le prevendite di Strength Approach ‘Stand Your Ground’ e alcuni pacchetti disponibili in quantità limitate!

More news coming soon…
Countdown Records
website || www.countdownrecords.com
myspace || www.myspace.com/countdownrecords
youtube || www.youtube.com/user/countdownrecords

NICOLA GIORDANO ENTRA NELLO SKATE TEAM DI BASTARD

Apprendiamo dal blog di Bastard che Nicola Giordano è entrato ufficialmente a fare della “Lazy Family” in materia di skateboard.

Nicola è definito un supertranquillo. Ha uno stile da paura. Riesce ad unire tecnica e potenza allo stesso tempo. Local di Milano Centrale e rider dell’omonimo marchio di tavole MC di Gio Onorato.

Potete ascoltare alcune impressioni di Nicola e del fratello Marco sulla scena skate italiana nella recente pubblicazione di VBS Skate Europe Season two.

Nicola Giordano

* Città: Milano
* Sponsors: Bastard, Vans, Milano Centrale, Contest Boardshop
* Favourite spot: Milano Centrale

(All images courtesy of Bastard Clothing TM)

http://blog.bastard.it/
http://www.bastard.it/

BENEATH ME ‘Wish I Wouldn’t Care’

(Photo courtesy of Brian Kravets)

The Windy City does not have the strength to sustain the sonic hurricane of sound that is BENEATH ME. BENEATH ME is a modern rock powerhouse that has the drive, determination and ambition to become the next big thing on the hard rock scene. BENEATH ME is the amalgamation of two Chicago outfits that both met their demise in 2007. The first of which featured twin brothers Mikey Vujasin (Rhythm/Lead Guitar and Backing Vocals), Andy Vujasin (Drums) and George Sack (Rhythm/Lead Guitar and Backing Vocals). The second band was helmed by bassist, multi-instrumentalist and composer Johnny Drugan. Members of both groups were mutual partners in crime, so after the demise of their respective bands it was only natural for them to get together to form what would become BENEATH ME.
From their inception, they started working together with a singer they immediately felt a connection with. The band spent hours upon hours writing and recording material for what was to be their debut release. With the record finished and a distribution deal secured and in place, BENEATH ME was ready to unleash their sound upon the masses. Due to personal problems the original singer was not able to tour behind the record and hence it was never released. At this point BENEATH ME decided that they would start over again with new vocal melodies and lyrics. This process spawned full reconstruction of songs and parlayed the band into a whole new realm of composition and inspiration. In 2008 BENEATH ME started the quest for a new singer utilizing their street team, MySpace and Facebook pages as well as local word-of-mouth. Soon after, the band was receiving submissions from across the continent. If the band dug what they heard, songs would be sent to the prospective vocalist to see what the candidate was able to do with their tunes. The day they received a demo back from Montreal native Franco ‘V’ Roc, they were blown away and immediately flew him out to Chicago . It wasn’t long after that he was chosen to be the new front man for BENEATH ME. Bassist and co-producer Johnny Drugan spoke on their latest recording process. “We utilized the pain we had endured by converting it into positive energy, this gave us our end result which was living proof that everything does happen for a reason.” Guitarist and co-producer Mikey Vujasin said “we wanted to keep the record organic and raw. When listening to it from beginning to end it creates an overall story that takes listeners to another realm.” After a year in the studio with their new singer, BENEATH ME emerged stronger then ever with a sound all their own. The recording sessions spawned their debut masterpiece, ‘Wish I Wouldn’t Care’. Johnny commented on the significance of the album’s title, “When we did this record it was an exercise in futility trying to not relive what we had accomplished on our previous record…the music that had our blood, sweat and lives engrained in it was wasted because one person couldn’t get himself together. I found myself thinking, I wish I wouldn’t care anymore…but I do”.
BENEATH ME is:
Franco V. Roc: Lead Vocals
Johnny Drugan: Bass Guitar, Backing Vocals, & Keyboards
Mike Vujasin: Rhythm/Lead Guitar & Backing Vocals
George Sack: Rhythm/Lead Guitar & Backing Vocals
Andy Vujasin: Drums

http://www.myspace.com/beneathme
http://www.beneathme.com/

Mini series of tattooed fixed riders by MatthewJamesTaylor

Matt Taylor is a twenty-nine year old illustrator and designer from Brighton (England) whos biggest influences are comic books, found photos, wildlife, wild music, National Geographic magazine, Paul Pope, Jack Kirby, Tomer Hanuka, and James Jean.

His client list includes big names like: Penguin Books,  Burton Snowboards (with JDK), Q, Mixmag, Wired Magazine (UK),  Sony BMG (with WeLoveMobile), New Balance just to name a few.

This is the graphic series of his tattooed fixed riders.

prints are for sale here: www.society6.com

http://www.matttaylor.co.uk/blog/

RADIO RIOT RIGHT NOW

In questa intervista parleremo di un gruppo dell’alt(r)o vicentino. I Radio Riot Right Now ormai calcano la scena da un bel po’ di anni e spesso e volentieri quando salgono a suonare ad avere la peggio sono i muri di cartongesso (vedi Sabotage) o magari qualche buttafuori malcapitato che si ritrova la paletta della chitarra di Gianna in faccia. Per non parlare dei famosi salti e delle capriole di Silva. Pensare di fargli un’intervista seria è stata un’ardua impresa, ma ci abbiamo provato. Come giustamente consigliano andate a vederli se siete nei paraggi di un loro show e sicuro non rimarrete delusi dai personaggi in questione che sapranno debitamente intrattenervi su e giù dal palco, cheers!

SD: Presentatevi, chi siete e come vi siete conosciuti?

RRRN: Siamo i Rutti Rabutti Ruggero Napoleone. Dalle ceneri dei Reserved 408 (1997/2002) rimangono Fabio e Silva, successivamente si sono aggiunti Mattia Rogeiro Piermattia De Palma, Gianna e Icio. Sui palchi dal 2003, suoniamo assieme perché siamo amici e ci divertiamo e abbiamo tanta sete, fin da ragazzini Stiamo bene.

SD: Come vi siete avvicinati alla musica?

RRRN: Quando eravamo adolescenti la poca tecnologia ci faceva vivere più vicini, le stanze erano veri e propri spazi di aggregazione e scambio; gli amici più vecchi ci passavano le cassette dei gruppi che avremmo adorato, imitato e rielaborato. Al tempo suonare non era myspace, poserate e tonnellate di canzoni uguali una all’altra: era un’esigenza fisica, un’urgenza, una gioia da condividere. Per noi è tuttora così, ma dubitiamo che lo sia anche per molti molti altri.

SD: Qual è lo spirito dei Radio Riot Right Now come gruppo?

RRRN: Per un periodo lo spirito prediletto è stato il Cynar.
1. Divertirsi.
2. Sfogarsi
3. Provare a spostare di qualche millimetro in là il concetto di canzone e musica.
4. Coniugare aerobica, hardcore e bibite.
5. Avremmo anche dei messaggi, ma la pigrizia ci fa cantare in inglese, e poi i testi chi li legge?

SD: Avete fatto uscire il vostro ultimo lavoro soltanto in rete. Cosa pensate di internet come diffusione di sapere e musica?

RRRN: Internet può essere un gran canale (Canal Grande) ma spessissimo è usato male. Il nostro lavoro è scaricabile gratis dal sito perché non meniamocela: la gente scarica comunque. vero, l’album con booklet e belle grafiche (che è una rarità…) è gustoso, ma siamo pigri, squattrinati e poco propensi a menarla a mille etichette del cazzo. Comunque ribadiamo che Internet è l’unico mezzo di Vera comunicazione, approviamo.

SD: Cosa pensate della scena musicale di Vicenza e dintorni?

RRRN: Uh. Ci rendiamo conto, girando, che il vicentino è un gran forno di band e idee, molto eterogeneo e vitale; non sempre questo significa qualità. Ci sono diversi gruppi che rispettiamo, perché composti da persone che sono nostri amici, con i quali condividiamo attitudine ed un certo background (e diversi backstage…cheers!), indipendentemente dalla musica proposta: dovremmo parlarne a quattr’occhi, ad un concerto.

SD: Progetti futuri e progetti paralleli?

RRRN: Abbiamo un po’ di date di qui in avanti; stiamo preparando diversi pezzi nuovi, anche in vista dello split autunnale con gli amici cuneesi Dogs For Breakfast. I progetti paralleli passati e presenti sono davvero tanti, diremo che al momento i più attivi sono Miss Chain & The Broken Heels, Devotion, A New Silent Corporation, The Key Movement, Il Buio…e, scherzi a parte, molti altri. Ci piace, suonare,ottenendo così free drinks. Comunque, ci stiamo tutti impegnando ad insegnare ai nostri animali domestici tutti i brani di Marco Masini per farci poi i soldi. Ci scusiamo per le risposte mediocri, ma è davvero più meglio se venite a vederci…

(Txt Martina Lavarda, Pics Martina Lavarda / Rigablood)

www.myspace.com/radioriotrightnow

THE CLIFFHANGER world’s first stack-mountable instrument hanger!!!

Aarhus, Denmark – March 23rd, 2010 – Axessory proudly announces the world’s first stack-mountable instrument
hanger for bass and guitar. The CLIFFHANGER™ is every touring musician’s wet dream allowing for safe instrument storage off the stage floor. The CLIFFHANGER™ is available now and is set to retail at EUR 25.00 excl. VAT and GBP 22.50 excl. VAT. Mounted on the speaker cabinet side handle, the
CLIFFHANGER™ makes safe storage of back up guitars and basses off the stage floor a breeze. With the back up instrument right at hand the CLIFFHANGER™ allows for a swift instrument change while at the same time winning that priceless extra space on small, compact club stages. And not only on stage – it also works wonders in studios and rehearsal rooms. Works right out of the box!!! No screws, no additional mounting devices – simply just place the CLIFFHANGER™ in the side handle of your speaker cabinet and you’re good to go. It fits most standard speaker cabinet side handles and holds all standard guitars and basses. Effectively eliminates risk of stage crew and fellow musicians tripping over back up instruments.
The CLIFFHANGER™ is designed for full stacks so one-cabinet players need to elevate the cabinet from the ground for the instrument to fit in. World premier at Frankfurt Musikmesse!!! The CLIFFHANGER™, showcased for the first time to the world at the 2010 Frankfurt Musikmesse, is bound to become this year’s show stopper. We’ve piggybacked our way into Musikmesse on TC Electronic who’ve kindly brought some units which they’ve put on display on their RH bass stacks for everybody to try out. So make sure to drop by TC Electronic’s booth located in Hall 4.0 – Booth E 66 to check out the CLIFFHANGER™. Company profile!!! Axessory is a brand new player in the music industry based in Aarhus, Denmark. Run by Martin Thim, Founder and Head Honcho and Esben Slot Sørensen, Propaganda Officer, Axessory is the epitome of the catch phrase For Musicians, By Musicians. With a combined touring portfolio of 500+ live shows and 10+ CD releases we know life on the road. Hardcore know-how transformed into an aim to optimize life of the touring musician.

PRESS CONTACT

E: info@thecliffhanger.dk

VOCALAMITY NEW RELEASE

Sabato 3 Aprile 2010 – dalle 22.00 alle 2.00 – @ Damn! Albino (BG)
Vocalamity e Damn! Alternative Music Place Presentano:

FRESH HIP HOP NIGHT!
Presentazione del cd Vocalamity:
IL SISTEMA PER SENTIRLO A PEZZI

@ Damn! Albino (BG)
Via Cave 5, zona Punto Scarpe
FREE ENTRY

Vocalamity – ‘Il Sistema Per Sentirlo A Pezzi’ – Fuori ora!
Vocalamity è una formazione bergamasca nata ad inizio 2006 dall’unione dei suoi tre componenti: Retraz, Freddy Fred e Sitron.
Il collettivo ha avuto modo di suonare in locali, feste, palazzetti e centri sociali aprendo numerose serate di gruppi come Assalti Frontali, Colle der Fomento, Inoki, Kaos, Clementino, Kiave, Ghemon, Mistaman, Metrostars e altri.
Durante questo periodo è stato concepito l’album ‘Il Sistema Per Sentirlo A Pezzi’ che vanta le produzioni di Bonnot ( già produttore di Assalti Frontali, co-produttore di molti beats con Retraz, il produttore del gruppo), Jack The Smoker, Dj Edo, Dynamic & Zoro (Six feet underground). ll Cd, che è completamente autoprodotto, è stato registrato e arrangiato nel Bunker Studio di Bonnot, mixato da Marco Barusso ed è in vendita al modico prezzo di 5 Euro.

Info: www.vocalamity.com
Contatti e ordini: info@vocalamity.com
Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=107490602609740

Prossimi live:
Giovedì 1 aprile: Old school Reunion Freddy Fred e Dj Edo + Friends (Selecta – Freestyle – Open Mic) @ Shake bar – Bergamo
Sabato 3 aprile: Presentazione album Vocalamity con Dj Edo + ASHER KUNO & EVERGREEN @ Damn! (Albino – BG)
Sabato 10 aprile: Retraz + CheckPointCharlie (Radio X party) @ Damn! (Albino – BG)
Venerdì 23 aprile: Presentazione album Vocalamity con dj Edo @ Edonè! – Bergamo (Parco di Redona)
Sabato 22 maggio: Presentazione album Vocalamity con Dj Edo + TWOFINGERZ & DARGEN D’AMICO @ Pacì Paciana (Bergamo)

DENMARK’S QUADRON RELEASE SELF-TITLED DEBUT ON PLUG RESEARCH

Praise for Quadron:
“…Think of them as a mix between Adele, The Supremes and Sade — happy pianos paired with tear invoking lyrics…”- New York Post
“Quadron….specialize in shimmery downtempo with soul and girl-group touches.”- Pitchfork
“…The whole deal is quietly stunning…”- Allmusic.com
“…mix of jazz, ’60s pop and stylized rhythms. It’s quickly addictive…”- Urban Outffiters Blog
“…for anyone who’s ever longed for the resurgence of a simpler time– and has the vinyl to prove it…”- Pitchfork

Quadron, a soulful, experimental duo from Copenhagen, Denmark whose track ‘Average Fruit’ was a featured “Top Tune” artist of the day on acclaimed radio station KCRW, will release its self titled debut tomorrow, March 23rd.
‘Morning Becomes Eclectic’ and ‘Today’s Top Tune’ producer Ariana Morgenstern says of Quadron: “Danish duo Quadron provides a soulful mix of down-tempo beats with beautiful arrangements and orchestrations. Our intrepid DJ Anthony Valadez got his hands on an early copy and started slipping it into the mix here at KCRW. Soon enough, just about every DJ here got behind it.”
Morgenstern praises the band’s laid back, lounge sound for aptly representing a cross section of KCRW’s eclectic music format. Other notable tastemakers that are fans include Pharrell Williams of N.E.R.D. and James Murphy of LCD Soundsystem, as well as Gilles Peterson of BBC radio who picked the track “Day” as one of his faves of 2009.
Singer Coco also sites ‘Day’ as her favorite song as well. “I love that it is the slowest song, but still the one that i can dance the best to. I love to sing it live, and it almost makes me cry every time.”
Lauded KCRW DJ Raul Campos of KCRW put Quadron in his Top 10 of 2009, noting, “It’s rare to come across a full-length release that is stellar from beginning to end,” Campos says of the duo’s music. “The lush beats from Robin Hannibal and Coco’s beautiful vocals make Quadron a winner. With songs that are so full of emotion and life, this one is an instant classic in my book.”
Quadron was formed when Robin met Coco, a 16-year-old ingénue influenced by such artists as Jill Scott, Erykah Badu, and especially Lauryn Hill. As the duo started working together, they took their time, slowly forming the lush, groovy sound that encompasses Quadron.
Five years later, their self-titled debut will be released in the States via Los Angeles based label, Plug Research on March 23, 2010.
Check out the “unofficial” music video for Quadron’s track, ‘Slippin’’:

An official music video for the track will be completed soon.

Check out the ‘Pressure’ video here:

To learn more about Quadron visit www.myspace.com/quadronquadron.
www.plugresearch.com

HARRY SHAW
‘Parola Di Ozzy’-BOOK
(Tsunami Edizioni, 132 pagine, italiano)
I tipi di Tsunami la sanno lunga, o almeno sono persone che hanno un minimo di sale in zucca. D’altra parte perché pubblicare l’ennesima biografia sul leggendario frontman quando gli scaffali dei negozi ne sono già colmi? Bene allora eccovi servito un escamotage degno di nota, ossia racchiudere in un libro tutte le sue frasi celebri! ‘Parola Di Ozzy’ è strutturato proprio così: piccoli trafiletti utili a capire cosa si cela dietro il musicista di Birmingham. Un lavoro certosino che ha portato via parecchio tempo all’autore, capace poi di dividere tutto questo insieme di pensieri in sezioni: si passa così dalle origini dei Sabbath (“Che cazzo è tutto ad un tratto ‘sta storia del culto, di essere degli dei? Eravamo soltanto quattro ragazzi di Birmingham che non sapevano manco scrivere il proprio nome e che suonavano musica fottutamente grezza”), all’autocritica (“Quando ascolto i dischi che ho realizzato anni fa insieme ai Black Sabbath, suonano come se fossero ricoperti dal fango di un vulcano colombiano!”), passando poi a parlare di famiglia (“E’ Sharon che comanda e sono i miei figli a tenermi in riga. Io ci provo a tenere in riga loro, ma mi rispondono vaffanculo dai!”) e groupie (“Non ho molto tempo per loro – ne trovi sin troppe che sono veramente fuse…Passo ai miei roadie tutti i bigliettini delle tipe. Il loro bus è come un cazzo di harem itinerante…Hanno sfondato tutte le cuccette!”). Insomma come avrete notato in questo lavoro ce n’è per tutti i gusti ed è davvero difficile che possa risultare noioso agli occhi di un fan, visto anche il notevole archivio fotografico presente. Consigliato!
(Eros Pasi)

ANARBOR
‘Free Your Mind’-CD
(Hopeless/Rude)
‘Free Your Mind’ è un e.p. di sette pezzi degli Anarbor che anticipa l’imminente secondo full-length. Lo stile del quartetto dell’Arizona può sintetizzarsi come un pop-rock influenzato in maniera neanche troppo velata dal punkettino californiano da classifica. Non si riesce a dire molto altro, per la verità. Certamente si provano a battere più strade diverse: ‘The Brightest Green’, ad esempio, segue le orme del funk mainstream dei Maroon 5, ‘Where The Wild Things Are (Monsters)’ possiede gli inevitabili agganci melodici tipici delle sigle dei telefilm per adolescenti (Smallville et similia), ‘You And I’ ve la potete ritrovare anche nel terzo capitolo cinematografico di Scooby-Doo (sticazzi). In un mare di melassa come questo, soltanto la conclusiva ‘Always Dirty, Never Clean’ sembra rifuggire dai facili schemi da canzoncina pop, per cercare qualche forma espressiva un minimo indipendente (quantomeno nelle ritmiche e in certe variazioni). Ora, non è che da un mini di venti minuti si pretendono fuoco e fiamme, ma gli Anarbor pare non provino nemmeno a considerare l’idea di uscire un po’ dal seminato.
(Flavio Ignelzi)

HAULIN’ASS
‘Towards Which Future’-CD
(Vacation House)
L’hardcore muta, evolve, si alimenta degli stimoli più disparati, ma se ci affidiamo al bollettino del mercato pare che al momento il tutto si risolva nella micidiale tenaglia a due tra l’emo/screamo e la NWOAHM. Ecco perché un debutto non convenzionale come questo ‘Towards Which Future’ degli Haulin’Ass possiede i numeri giusti per rompere gli schemi, muoversi fuori dal coro e, al tirar delle somme, farsi notare. La sua personalità e la sua incisività stanno tutte nella sua natura ibrida: l’hardcore vecchia scuola che si scioglie gradualmente nel crossover (persino funk), con invettive violente ma non gratuite, qualche trama semplice tipo melodic-punk, qualche altra contorta tipo post-core. Vengono a cadere quelli che sono i punti di riferimento fissi, con i pro e i contro del caso, per un quasi concept suddiviso in tre sezioni: il passato (‘Life So Far’), il presente (‘Contemporary Ghosts’) ed il futuro (‘Towards Which Future?’). Si percepisce che la band piacentina ha esperienza (since 1999), con la quale ha già maturato una propria identità distintiva, in grado di nutrirsi di impulsi esterni diversi, ma ciò che emerge con più forza è il talento genuino. Mi sa che ci attendono grandi cose nel prossimo futuro.
(Flavio Ignelzi)

DEFTONES
‘Diamond Eyes’-CD
(Reprise)
Dovreste conoscere le vicissitudini occorse alla band di Sacramento nell’ultimo anno e mezzo: si stava preparando l’uscita dell’album ‘Eros’, poi il tragico incidente stradale del bassista Chi Cheng, il coma, la sostituzione dolorosa con Sergio Vega (Quicksand), l’accantonamento del disco perché non più rappresentativo per il gruppo, la scrittura di nuovo materiale caratterizzato da una carica positiva ed ottimista quasi esorcizzante. Il risultato è il nuovo, sbalorditivo, ‘Diamond Eyes’. Sostenuta dalla produzione esplosiva di Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Coheed And Cambria), l’ugola di Chino Moreno, piegata a un’urgenza comunicativa rarissima, è l’elemento unificatore di questi quaranta minuti densi e sfaccettati. Ancor più del resto, si muove persuasiva nella title-track, che polverizza ogni cosa, e in ‘Prince’, così irrequieta nell’alternanza pieni/vuoti. Si accende nel perfetto, detonante, singolo ‘Rocket Skates’ e nella velenosa ‘Royal’. Si trastulla con alte sofisticherie nella rete dark (un po’ new-wave, un po’ post-rock) in cui si divincola la conturbante ‘Sex Tape’. Non voglio farmi prendere dall’eccessivo entusiasmo (che confina con la devozione), ma ‘Diamond Eyes’ pare elevarsi alle stesse altezze di ‘Around The Fur’ e ‘White Pony’. Cioè il tetto del mondo, più o meno.
(Flavio Ignelzi)

STIGMA
‘Concerto For The Undead’-CD
(Pivotal Rockordings)
La copertina ispirata ai fumetti horror degli anni cinquanta/sessanta tipo Tales From The Crypt o Creepy già mette di buon umore, ma è la musica il vero colpo di fulmine. Con un lavoro furioso, intricato e beffardo, gli Stigma snocciolano una decina di tracce frenetiche ed eterogenee, votate al culto dello speed/death più tecnico di esplicita matrice scandinava, nonché delle melodie più allegre e contemporaneamente tenebrose. Provate ad immaginare una versione “extreme” dei primi (e migliori) Helloween, in cui le chitarre, il basso e la (indiavolata) batteria si inseguono generando un pastiche che potrebbe essere la perfetta colonna sonora di un apocalittico giorno di Ognissanti. Il tutto in una quarantina di minuti o poco più. Trovare di meglio in questi ambiti, oggi come oggi, è praticamente impossibile, considerata altresì l’ottima prova dell’orco urlatore Stefano “Vlad” Ghersi, eccellente per efficacia ed eclettismo. ‘Prove You Are A Man!’, ‘The Undertaker’ e ‘Beat Me Maestro, Eight To The Dead!’ sono a mio giudizio gli apici del platter, ma è difficile fare graduatorie considerata la qualità generale così elevata. Complimenti al quartetto piemontese, che al momento è una delle band italiane da seguire incondizionatamente.
(Flavio Ignelzi)

Devotion VS Sweet Poison – A benefit show for Built On Respect!

Una serata di beneficenza per l’associazione Built On Respect che, da anni, opera a Dharamsala (India) contro la violazione dei diritti umani e per la libertà di espressione della comunità Tibetana.
Due tra i gruppi più rappresentativi della scena underground vicentina si sfideranno, per la prima volta, sul palco del Centro Tecchio (Vicenza) per questa raccolta fondi!
Ancora una volta hardcore e hip hop insieme per fare la differenza! Non mancate!

Per ulteriori informazioni visitate
www.builtonrespect.com
www.myspace.com/devotionsound
www.myspace.com/sweetpoisonvicenza

Ingresso 3€ – Birra 2€

Link dell’evento su Facebook:
http://www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=102229953149944&ref=ts

SEQUENCE MAG FREEPRESS

Con un comunicato ufficiale il nostro amico Denis Piccolo ‘Ras Indiscusso e Dittatore Sanguinario’ di Sequence Mag ci notifica che dall’ultimo numero della stagione 2009/10, il 25° della sua storia, la rinomata rivista di snowboard italico diventa FREEPRESS. Una svolta epocale per questo tipo di format; se fino a ieri lo dovevi per forza di cose comprare in edicola, ora lo puoi avere, senza spendere un cent, comodo a casa tua. Il tutto mantenendo intatte sia la qualità di stampa che il numero di pagine che da sempre lo contraddistinguono e che lo stanno portando velocemente a diventare il magazine più “hype and cool” della scena tricolore. Diamo il benvenuto quindi ad un nuovo illuminato editore … Congratulazioni per la scelta coraggiosa e Buona Fortuna Denis!

“Ciao amici di internet!
immagino che sappiate già che la nostra testata Sequence Snowboarding da questo numero, l’ultimo della stagione, sarà per sempre Freepress, ovvero gratis, come gli altri prodotti del nostro gruppo editoriale come Jessie, Crackers ed il catalogo 5th Season. Un obbiettivo che finalmente riusciamo a raggiungere e che crediamo che possa dare una concreta mano allo snowboard italiano. La rivista potete trovarla nella lista di questi snowshop http://likemilk.com/magfinder oppure negli snowpark, snowschool, snowcamp, eventi e prossimamente in abbonamento gratuito. Ovviamente mi farebbe molto piacere farvi arrivare le riviste nelle vostre redazioni o a casa, dove preferite, basta che mi rispondete a questa mail con il vostro indirizzo e numero di telefono per il corriere. Noi siamo pronti e belli gasati. Per qualsiasi info sono a vostra disposizione, vi lascio qui sotto il materiale che avete bisogno per pubblicare, se lo ritenete opportuno, la news sui vostri siti…so bene che molti di voi sono legati a testate e che quindi faticano a pubblicare la notizia, ma in ogni caso mi farebbe veramente piacere farvi arrivare lo stesso il giornale sulla vostra scrivania!!! A presto Grazie mille Denis!”

Ultimo numero stagionale di Sequence Snowboarding…un numero mooooolto speciale perchè è il primo in distribuzione FREEPRESS, ovvero GRATIS !!! 18.000 copie distribuite attraverso 300 snowshop, snowpark, snowcamp ed eventi. Inalterata la qualità degli articoli e della carta, un passo importante per spingere ancora con una marcia in piu’ la scena snow, noi crediamo in questo sport e vogliamo diventare la rivista di riferimento in Italia, corri in uno dei negozi presenti nella lista pubblicata su www.likemilk.com per recuperare la tua copia!!!

I GASLIGHT ANTHEM ANNUNCIANO ‘AMERICAN SLANG’

Il primo singolo dell’anticipato nuovo album online da questo momento!
24 Marzo, 2010 – I Gaslight Anthem annunciano la tracklist e l’artwork del loro attesissimo prossimo album, ‘AMERICAN SLANG’. Il disco uscirà in tutto il mondo il 15 Giugno 2010.

Prodotto da Tedd Hutt (lo stesso produttore del pluriacclamato debutto della band su Side One Dummy, ‘The 59 Sound’), ‘American Slang’ sarà il passo in avanti definitivo della band del New Jersey. Come ha scritto NME questa settimana (insieme con Kerrang ospite della band in studio di registrazione) “tracce come ‘Bring It On’, ‘Orphans’ e ‘Stay Lucky’ giocano in maniera più marcata con quella attitudine “soul” che la band ha fino ad ora solo fatto intravedere. I Gaslight Anthem sembrano aver raggiunto una impressionante confidenza con la propria voce autentica”.

I Gaslight Anthem sono Brian Fallon (vocals/rhythm guitar), Alex Rosamilia (guitar), Ben Horowitz (drums) ed Alex Levine (bass).

Da questo momento, 9 am a Los Angeles, (ed è per questo stesso motivo che inviamo un comunicato stampa così tardi) la band ha messo la title track dell’album ‘AMERICAN SLANG’ in streaming sul proprio facebook http://www.facebook.com/pages/THE-GASLIGHT-ANTHEM/384408923304?v=wall#!/pages/THE-GASLIGHT-ANTHEM/384408923304?v=wall&viewas=21908319 e MySpace http://www.myspace.com/thegaslightanthem.

Di seguito, la tracklist e la cover del disco.
1. American Slang

2. Stay Lucky

3. Bring It On

4. The Diamond Church Street Choir

5. The Queen of Lower Chelsea

6. Orphans

7. Boxer

8. Old Haunts

9. The Spirit Of Jazz

10. We Did It When We Were Young

CARNIVAL JAM BMX – MILANO 2010

Ci arriva da Calle Marconi in collaborazione con No Soccer Tv il video della Carnival Jam 2010 svoltasi nella bowl di Parco Lambro a Milano lo scorso febbraio; nell’attesa di leggere il report completo dell’evento su Salad Days Mag che uscirà nel numero 3 fuori i primi di maggio, gustatevi in anteprima questo sfizioso clip. Buona visione a tutti!

STRENGTH APPROACH – Stand Your Ground – EURO TOUR 2010

For the release of the new EP ‘Stand Your Ground’ the Roma hardcore legend will hit the roads for a couple of weeks in Europe along with aussie powerhouse Mark My Words to promote the new record. 15 shows with No Turning Back, Good Clean Fun, Stick To Your Guns and more are on the to do list for what is expected to be the start of another amazing tour around the world. Below you can see the complete show list for this european branch!

The new EP Strength Approach ‘Stand Your Ground’ will be available in a limited deluxe edition from April 12th. Pre orders will start really soon thru the new webstore at www.countdownrecords.com

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Dopo due anni passati in tour in supporto dell’uscita del loro ultimo full-length, a calpestare senza sosta i palchi di Europa, USA e Australia, e qualche cambio di line-up, la legenda dell’hardcore romano STRENGTH APPROACH Per l’uscita del nuovo EP ‘Stand Your Ground’ la leggendaria hardcore band romana sarà in tour in Europa, per due settimane, con gli australiani Mark My Words. 15 shows con nomi come No Turning Back, Good Clean Fun, Stick To Your Guns e molti altri . Di seguito la lista completa degli show del tour Europeo!

Il nuovo EP Strength Approach ‘Stand Your Ground’ sarà disponibile in versione deluxe limitata dal 12 Aprile. I pre ordini saranno disponibili tra qualche giorno nel nuovissimo webstore
www.countdownrecords.com

SIX MAGICS: Lettera aperta per i fan dopo il terremoto in Cile, annuncio del nuovo chitarrista, release giapponese dell’album ‘Behind The Sorrow’ e conferma per il ‘True As Steel Festival 2010′

La cantante Elizabeth ha scritto una lettera aperta per tutti i fan preoccupati della situazione e della salute della band dopo il terremoto in Cile. Potete leggerla su www.myspace.com/sixmagics. La band cilena ha inoltre annunciato Pablo Ignacio Sepúlveda come nuovo chitarrista al posto di Gabriel Hidalgo, a tal proposito ecco il loro commento sulla nuova line-up: “Siamo eccitati di annunciare che Pablo si è ufficialmente unito ai Six Magics come nuovo chitarrista. Ha sostituito Gabriel quando ha deciso di lasciarci per andare a vivere e studiare negli U.S.A.. Pablo era con noi per il tour promozionale in Germania lo scorso mese e non è stato difficile realizzare che non è solo un gran musicista, ma anche una fantastica persona. Diamogli un caldo benvenuto!”. Coroner Records ha licenziato l’album ‘Behind The Sorrow’ all’etichetta giapponese Howling Bull. L’album uscirà in Giappone il 28 aprile e conterrà una versione live della canzone ‘Behind The Sorrow‘ come bonus track. I Six Magics annunciano che la band sarà in Europa per suonare al True As Steel Festival 2010 che si terrà a Dynamo, Zurigo (Svizzera) il 15 e 16 ottobre.

TARDIVE DYSKINESIA: Supporteranno il Pro-Pain Absolute Power Tour 2010
I greci prog-math-death metallers Tardive Diskynesia supporteranno il Pro-Pain Absolute Power Tour 2010 che si terrà in Europa nei mesi di aprile e maggio. Potete trovare tutte le date del tour su www.coronerrecords.net o su www.myspace.com/coronerrecordsmusic

BRING ME THE HORIZON: NEWS DALLO STUDIO

Dopo aver passato qualche mese nei Rehearsal Studio di Sheffield alle prese con la scrittura dei nuovi brani, i Bring Me The Horizon sono volati per la seconda volta in Svezia e più precisamente ai Fredman Studio per collaborare nuovamente con il leggendario produttore Frederik Nordstrom. A fare il punto della situazione è l’ultimo arrivato, il chitarrista australiano Jona Weinhofen: “Questo sarà il terzo album dei Bring Me The Horizon e devo dire che abbiamo fatto un ottimo lavoro per quel che riguarda la fase di scrittura. Per la prima volta mi sono trovato a lavorare con loro su qualcosa di nuovo e devo ammettere di essermi trovato molto bene, in quanto il nuovo materiale è stilisticamente più completo e assai differente dei suoi predecessori.

Ci siamo concentrati soprattutto sulla struttura dei brani in modo da renderli più catchy e ascoltabili. Cosa aspettarsi? Nuove idee, sperimentazione e una produzione ancor più eccellente di quella ottenuta in ‘Suicide Season’! Ciò non deve però mettere in agitazione i fan, in quanto troveranno nuovamente tutti quegli elementi che ci hanno resi amati: riffing veloce, il solito concentrato di musica heavy e breakdown per farvi smuovere le teste”. A breve su www.myspace.com/bmth saranno disponibili studio diaries e documentari riguardanti la fase in studio.
La pubblicazione del disco è prevista intorno ad agosto licenziato da Visible Noise Records.

DOJO CLOTHING NEW WEBSITE UP NOW!

Finalmente operativo il nuovo sito / blog del brand Dojo Clothing, lo potete visitare cliccando il seguente link:

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mp +39.348.2223235 | fax +39.0542.31160

SLEEPING WITH SIRENS NEW ALBUM STREAMING ON MYSPACE WITH EARS TO SEE AND EYES TO HEAR AVAILABLE 3/23 ON RISE RECORDS BAND ON TOUR WITH FROM FIRST TO LAST, EYES SET TO KILL

Stream the new album here:

www.myspace.com/sleepingwithsirens
www.riserecords.com

TO A SKYLARK
Anche se le nostre scelte di vita spesso ci portano lontano dalle amicizie di sempre e dalle nostre passioni é sempre bello ritrovarsi a distanza di tempo e notare che lo spirito delle persone vere non cambia nel tempo. La settimana scorsa mi sono trovato a Berlino con Filippo, bassista dei To A Skylark, una band vicentina che mescola metal, psichedelia, fra nebbia padana e voglia di spaccare tutto.

SD: Da dove viene il nome To A Skylark?

F: E’ una poesia di Shelley, un poeta “scoppiato” inglese dell’800. Non è stata scelta solo perchè era uno scoppiato, il nome è evocativo e suona bene. E poi il contenuto rispecchia il nostro modo di comporre, una “folle armonia”.

SD: Mi piace sapere da dove viene il nome dei gruppi! Siete tutti dei secchioni allora!?!

F: Con un nome così si rischia di passare per gente che se la tira, che si riempie la bocca di intellettualismi, ma non è il nostro caso. Siamo in generale dei cialtroni. Preferiamo definirci nerd.

SD: Influenze: fate un miscuglio di mille generi a parte il punk, c´e qualche gruppo che vi ha cambiato la vita?

F: Se parliamo di To A Skylark come menti che oggi compongono insieme, gruppi come Tool, Isis, Pink Floyd e Opeth sono stati molto importanti. Poi ognuno di noi è stato fulminato da qualcosa quando aveva 14-15 anni. La prima volta che ho sentito i Gorilla Biscuits, gli Shelter o i Deftones è stato come ricevere una badilata in faccia. Tutto è cambiato.

SD: Prima dei To A Skylark céra un gruppo che si chiamava C40 vero? Mi sembra il classico processo di maturazione musicale…o é semplicemente quell’inarrrestabile alternarsi delle mode?!

F: Le mode ti possono influenzare, ma io e gli altri 4 mostri che suonano con me non riusciremmo mai a suonare qualcosa che non ci piaccia sul serio, che non sia una vera passione. Quindi sì, è stata una maturazione musicale, si è passati da un hc-metal abbastanza lineare a qualcosa di più complesso e articolato. C40 è stato un periodo bellissimo, ho solo ottimi ricordi di quei tempi.

SD: Com´é stato aver l´opportunitá di lavorare con Alessandro Paolucci {ex membro dei Raw Power, ndr}?

F: Per la prima volta siamo entrati in uno studio professionale a tutti gli effetti (West Link). Ale Paolucci è un saggio, ne sa veramente tante. La sua collaborazione alla produzione è stata molto importante. Abbiamo registrato-mixato per 3 settimane. Alla fine erano tutti esausti. Ma è stata un’esperienza eccezionale. Inoltre a Livorno si mangia strabene e la gente spacca. (boia deh…)

SD: Molti di voi vivono lontano, é possibile continuare a tenere in vita una band nonostante la distanza?

F: Solo io abito via per ora.

SD: In ogni caso gli altri si trovano per provare qualcosa o il gruppo é attualmente in stand-by?

F: Sì le prove procedono regolarmente, stanno continuando a scrivere nuovo materiale. Con i concerti invece siamo fermi al momento. Suonare in giro è sempre stato un po’un casino per noi.

SD: Anche se fate generi diversi venite da una zona, i confini fra Vicenza e Verona (Lonigo, San Bonifacio, etc…) molto florida per quanto riguarda gruppi della cosiddetta scena underground, mi riferisco a band tipo Afraid, Hell Demonio, Rituals, é il grigiore della pianura padana che vi stimola?

F: Ahaha, boh! Io lo chiamo semplicemente “pain in the ass”. A parte gli scherzi, non è questione di depressione o altro, credo sia una questione di voglia: c’è voglia di creare, di gridare, di incazzarsi e soprattutto di stare insieme. Questo è quello che crea una scena. Non quanto cool o hype si è.

SD: Perché tutti i gruppi metal/metalcore/hardcore/screamo hanno tutti quelle foto dall´alto verso il basso o dal basso verso l`alto e un aria truce? Tipo i Mastodon nelle foto per la stampa non ridono mai ma poi secondo me nella vita privata é ovvio che ridono, ma é una mia ipotesi. Perché é assurdo farsi foto in posa ridendo per poi diventare tristi di nuovo no?! Non ha senso far finta di essere felici per il tempo di una foto, non trovi!? E ovviamente i gruppi metal non parlano mai di felicita se no si chiamerebbero, che ne so, Ska P non trovi?

F: Sono d’accordo con te sulla questione delle foto. Ci sono un milione di foto tutte uguali, dal basso verso l’alto, braccia incrociate, sguardo stra incazzato. Per continuare il tuo ragionamento intricato (adoro parlare di cazzate) penso che comunque sia una questione del tipo “la foto di un gruppo che fa una certa musica deve essere così”. Nessuno chiede loro di ridere, ma nessuno li obbliga nemmeno a fare una faccia da serial killer. Si potrebbe semplicemente restare indifferenti.

SD: Ok, era solo un ragionamento random, nessuno se la prenda. Magari gli Ska P quando sono a casa loro sono ultra depressi e noiosissimi (dubito fortemente, ndr). Quindi secondo te possono coesistere metal e felicitá!?!

F: Che la maggior parte dei gruppi metal non parli di felicità è un dato di fatto. Ma spesso è dettato da clichès. Ci sono 3-4 temi previlegiati non serve stare qui ad elencarli. Io credo invece che possano coesistere. Sarà perchè la realtà è già abbastanza un casino, ma nei nostri testi c’è sempre speranza e una costante fuga dalla malinconia. Secondo me poi, ci sono molti gruppi metal/hardcore che la pensano così.

SD: Saluti, ringraziamenti e contatti!

F: Un saluto a tutti quelli che amano la birra.

Il disco dei To A Skylark è fuori su AURAL/WORMHOLEDEATH Records e si può avere tramite www.myspace.com/toaskylark ma anche amazon, itunes ecc. Perché il capitalismo si ciba anche di metal psichedelico.

(Davide Pettenuzzo)

LITTLE CAESAR
‘Redemption’-CD
(Dirty Deeds)
I Little Caesar sono stati uno dei gruppi più sottovalutati del calderone losangeliano di fine ottanta, inizio novanta. All’epoca incidevano per la Geffen che, tutta presa a promuovere i Guns’n’Roses, riservò loro la stessa sorte dei Rock City Angels, ovvero scarsa promozione e oblio assicurato; fù un vero peccato perché questa incredibile band, si distingueva dalla massa: fautori di un hard‘n’blues soul farcito da southern, erano diventati più un gruppo da bikers che da glamsters (che allora imperavano sulla scena) – un po’ come i dannatissimi Circus Of Power – originali, mai scontati, con la voce di Ron Young a farla sempre e comunque da padrone…calda, roca, soul. Scrissero alcune canzoni fra le migliori di quel periodo, i loro punti di riferimento erano è sono ancora oggi Lynyrd Skynyrd, Bad Company e Humple Pie. Ora, con mia grande gioia, vedo e soprattutto sento che questo inatteso ritorno non è il solito lavoro di routine, che purtroppo tanti gruppi che fanno reunion ci propinano per sopravvivere, infatti Ron Young ha fatto fortuna come designer e non ha bisogno di ricorrere a patetici stratagemmi. Questo disco trasuda rock’n’roll in ogni sua nota, sarà anche la solita vecchia storia, giusto per citare la canzone di apertura, ma è una storia che ci piace fatta di slide guitar, di una voce che regala emozioni, di brani che hanno quel sano sapore soul blues. Ascoltatevi la title track per avere idea di cosa significa “feeling” o la ballata ‘Just Like A Woman’; convincente anche la cover di Rod Stewart ‘Every Picture Tells A Story’. Un vero peccato che siano stati in silenzio per tanto tempo, e solo ora, con tre quinti della formazione originale, sono tornati con questo lodevole release…come dice lo stesso Ron Young :”I ain’t to old to cry, I ain’t too young to die” in ‘Witness Stand’, non c’è spazio per rimpianti e godiamoci il presente. Se questa è davvero la “REDENZIONE”allora ne è valsa la pena peccare.
(X-Man)

SINCLEAR
‘Nothing Ever Happens’-CD
(Wondermark)
Pur nei limiti di un prodotto chiaramente di genere, ‘Nothing Ever Happens’ dei Sinclear riesce a farsi piacere. Innanzitutto il punk della band piemontese possiede il grosso pregio di non cavalcare le facili tendenze modaiole del momento: niente emo (in nessuna forma) e niente contaminazioni metalliche. Solo classico punk-rock, con una sua evidente componente pop di stampo californiano (Bad Religion/Offspring), la quale non prende mai il sopravvento e non risulta mai stucchevole: melodie maschie, che si spingono ai limiti del combat, con qualche piccola deviazione verso altre destinazioni. E’ il caso di ‘L’Ego’, la prima traccia in madrelingua (l’altra è la conclusiva ‘Soffocare’), che giunge a lambire i territori del crossover con una strofa praticamente rappata. Un buon esperimento, perché alla fine ricorda i Linea 77 invece che gli Articolo 31 (e questa è una buona cosa). Il brano in questione, insieme al trittico iniziale, rappresenta il meglio di un lavoro che si ammoscia visibilmente nella seconda metà, perdendo un po’ in tiro e mordente. Al tirar delle somme l’impressione è comunque positiva, con una ’6.75′ che sfrutterei al meglio per l’evidente appeal melodico.
(Flavio Ignelzi)

CARRYALL
‘Emotivhate’-CD
(Wynona/Sin)
Partiamo dalla traccia numero nove, ‘What A Feeling’, celebre hit ottantiano di Irene Cara vincitore del premio Oscar per il film ‘Flashdance’, qui presentato in una divertente e divertita rivisitazione ska-punk. Niente che non ci saremmo potuti aspettare da una band come i Carryall, ensemble friulano di sette elementi che segue la scia dei vari Less Than Jake e Voodoo Glow Skulls (giusto per citare i classici), o Shandon e Persiana Jones (se vogliamo rimanere in territorio italico). Il loro ‘Emotivhate’, che finalmente vede una adeguata distribuzione internazionale, procede lungo le direttive proprie del genere: pennate in levare, sottolineature di fiati, motivetti orecchiabili. La voglia di spassarsela e (contemporaneamente) di allietare la platea è fin troppo palese, ed è quello che dovrebbe valere di più, alla fine dei conti. Qualche pezzo si eleva dal mucchio per capacità di coinvolgimento (l’iniziale ‘You’re Everything’), qualche altro per qualità di scrittura (direi ‘Rain On Me’), globalmente si viaggia su buone medie, esprimendo lo stato dell’arte dello ska-core, con i suoi pregi ed i suoi difetti, e soprattutto con l’inevitabile ed obbligatorio legame con la madre patria giamaicana.
(Flavio Ignelzi)

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ENTER SHIKARI NORTH AMERICAN TOUR WITH A DAY TO REMEMBER, AUGUST BURNS RED, SILVERSTEIN KICKS OFF MARCH 31 UK BAND’S LATEST, COMMON DREADS, AVAILABLE DIGITALLY IN THE U.S. PHYSICAL RELEASE TO BE SOLD EXCLUSIVELY THROUGH HOT TOPIC BEGINNING APRIL 13 BAND JOINS VANS WARPED TOUR JUNE 24-JULY 18

U.K. juggernauts ENTER SHIKARI, known for an eclectic sound that audaciously melds hardcore punk with pulse-pumping drum’n’bass and dark, gut-churning dubstep, are set to join A Day To Remember, August Burns Red and Silverstein on the North American TOURSICK tour starting March 30th in Ft Lauderdale, FL. A number of dates are already sold out. The band will then join the Vans Warped Tour from June 24-July 18th. The band’s latest release, ‘Common Dreads’ (which debuted at #7 in the UK) is the follow-up to the gold-certified debut ‘Take To The Skies’–which also debuted in the UK top 10, earning the band headlining gigs and regular spots on the major worldwide festival circuit. The band’s most recent U.K. headline tour culminated with a triumphant show in front of over 5000 fans at the Hammersmith Apollo. ‘Common Dreads’ is available digitally in the United States via the band’s own imprint Ambush Reality in partnership with DGC/Interscope Records. The physical release will be available in all Hot Topic stores beginning April 13th. For the latest album, the group headed to the isolated Isle Of Wight and holed-up at Arreton Manor studio for three months with veteran producer Andy Gray (U2, Tori Amos, Korn, Gary Numan). ‘Common Dreads’ is a 15-song soundtrack for an entire generation on a mission to define the era in which it was born: one of recession, paranoia, state control and the fallout of decades of accelerated capitalism; and on the other side, an era of hope, creativity, humanity, hedonism, irreverence and fun. “Politics are unavoidable,” explains lead vocalist ROU REYNOLDS. “We just can’t write sappy music. Our first album was cryptic and metaphor-heavy, this one is more direct. Since we gained popularity, we realized, whether we like it or not, we have the ability to influence people–and with that is a responsibility to speak our minds.” ‘Common Dreads’ is destined to unite the tribes, divide the critics and thoroughly satisfy anyone who has witnessed the mad live spectacle that is ENTER SHIKARI.

Enter Shikari is: Rou Reynolds (vocals / electronics) Rory Clewlow (guitar / backing vocals) Chris Batten (bass / vocals) Rob Rolfe (drums).

UK raves for ENTER SHIKARI:

“Hailing from the wilds of St. Albans, Enter Shikari brought their electronic hardcore to the masses with their hugely successful debut, ‘Take To The Skies’, and on number two they’ve stepped up their game. The songs are more than just Foo Fighters numbers run through a Moog keyboard. They stand alone as sing-along monsters that at times are genuinely angry. Best track: ‘Zzzonked’ is like a calculator at a riot” – FHM

“…Delivered a punchy, dynamic set weighted in favour of new material. The band’s excellent second album…nods towards the agro-merchants Gallows, The Prodigy and The King Blues and consequently new songs like ‘Step Up’ sound more muscular and menacing…” – Kerrang!

“…the show is a relentlessly fun bombardment of the senses. Frontman Rou Reynolds is a man set on destroying everything: the speakers, the monitors, the Barfly, himself, our ear-drums and, most impressively, the divide between band and fan. …You can certainly see why Enter Shikari have such a strong fan-base: it’s earned through dedication and sheer hard work, rather than merely bought through contrived marketing. The songs themselves feed off this relationship: amplified by the chaos of fans climbing pillars or jumping off amps, they feel urgent, unpredictable and exciting”. – NME

“Enter Shikari didn’t disappoint, with an exhilarating set complete with impressive light show and the fans equaling the band in terms of energy.” – Big Cheese

For more information on ENTER SHIKARI, visit: www.entershikari.com, www.myspace.com/shikari or visit the band’s YouTube page at www.youtube.com/ambushreality for videos and more! Catch ENTER SHIKARI on the Tour Sick Tour with A Day To Remember, August Burns Red, Silverstein and more.

March 31- Ft Lauderdale, FL – Revolution

April 1- Tampa, FL- Ritz

April 2- Atlanta, GA- Masquerade

April 3- Atlanta, GA- Masquerade

April 4- Charlotte, NC- Amos

April 5- Norfolk, VA- Norva

April 6- Baltimore, MD Sonar (SOLD OUT)

April 7- Philadelphia, PA- Electric Factory (SOLD OUT)

April 8- Sayreville,NJ- Starland Ballroom (SOLD OUT)

April 9- New York, NY- Nokia Theatre (SOLD OUT)

April 10- New York, NY- Nokia Theatre (SOLD OUT)

April 12- Boston, MA- House of Blues

April 13- Montreal, Quebec- Metropolis

April 14- Toronto, Ontario- Sound Academy

April15- Detroit, MI- Royal Oak

April 16- Cleveland, OH- House of Blues

April 17- Cincinnati, OH- Bogart’s (SOLD OUT)

April 18- Chicago, IL- House of Blues

April 19- Chicago, IL- House of Blues

April 20- Minneapolis, MN- First Ave.

April 21- Winnipeg, Manitoba- Garrick Events Centre

April 23- Edmonton, Alberta – Starlite

April 24- Calgary, Alberta- Macewan Hall

April 26- Spokane, WA- Knitting Factory

April 27- Seattle, WA- Showbox SoDo

April 28- Portland, OR- Roseland

April 29- San Francisco, CA- Grand Ballroom

April 30- Los Angeles, CA- The Wiltern

May 1- San Diego, CA- SOMA

May 2- Pomona, CA- Fox Theatre

May 3- Fresno, CA- Rainbow Ballroom

May 5- Phoenix, AZ- Marquee Theatre

May 6- Las Vegas, NV- Rock The Block

May 7- Salt Lake City, UT- Salt Air

May 8- Denver, CO- Gothic

May 10- Tulsa, Oklahoma- Cain’s

May 11- Dallas, TX- Palladium

May 12- San Antonio, TX- Sunset Station

May 13- Houston, TX- Warehouse Live

May 14- New Orleans, LA- House of Blues

May 16- Orlando, FL- House of Blues

On Vans Warped Tour June 24-July 18