PROSPORT BMX RIDERS IN BOWL / PHOTORECAP
(Photo courtesy by Alex Luise and Prosport)

(ph. Alex Luise)

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www.prosport.it

John Wesley Coleman (Goner, Golden Boys) / Followed By Static 12″ split

Way Out There è nata da un’idea di Astrid (aka Miss Chain) e Alberto de Il Buio. Abbiamo scelto questo nome ispirandoci ad una famosa canzone tradizionale americana che Pete Seeger suonava spesso nei suoi concerti. Questo nome infatti ci ricorda il nostro amore per il folk, i paesini di campagna, le case di legno, gli acchiappasogni ed ovviamente la buona musica, sia essa punk, rock’n'roll, folk o country. La prima uscita di Way Out There Records è finalmente qui! Si tratta di uno split 12″ tra due delle migliori realtà musicali di Austin, città che ci ha già regalato band come i Marked Men, i Potential Johns, Hex Dispensers, Golden Boys e molto altro ancora. Proprio dai Golden Boys proviene John Wesley Coleman, “il cantastorie dell’America di oggi”, “il poeta della spazzatura”, che ha coinvolto nel disco gli amici Followed By Static.

John Wesley Coleman III
Il lato A è intitolato ‘Personality Pancake EP’ e consiste in 4 canzoni che mescolano il punk rock, le chitarre fuzzose dell’era Nuggets, la miglior tradizione garage rock’n'roll americana ed echi dei Replacements. Wes, come detto, suona la chitarra nei mitici Golden Boys ed ha all’attivo tre LP solisti, su Certified PR Records, Goner e Daggerman Records. Inutile dire quanto adoriamo questi dischi e Wes!

Followed By Static
Il lato B è intitolato ‘Bacon Bear EP’ e tutto quello che possiamo dire è che suona meravigliosamente. Davvero! Immagina il risultato dell’incontro tra il pop sperimentale e la grande tradizione rock americana. Immagina la perfetta armonia fra melodia e rumore. Ed immagina di trovare, incastonata fra queste 4 canzoni, ‘Cop Gloves’, definita dall’Austin Chronicle “la più seria pretendente al titolo di singolo dell’anno”.

Informazioni dettagliate sul disco:
500 copie (Le prime 150 su vinile bianco sporco disponibili esclusivamente sul nostro shop online) inserite in un packaging colorato e quanto mai gustoso. Ogni lato contiene 4 tracce di deliziosa e selvaggia musica rock’n'roll. Segui questi link per avere un assaggio della delizia che troverai all’interno del disco:

John Wesley Coleman – Personality Pancake:

John Wesley Coleman III – Personality Pancake by Way Out There Records

Followed by Static – Cop Gloves:

Followed By Static – Cop Gloves by Way Out There Records

Way Out There Records
http://wayoutthererecords.blogspot.com
http://wayoutthererecords.bigcartel.com

ENRICO CARTA, Team REESON, rappresenterà il marchio australiano SABRE.

Grazie al lavoro svolto da BOARDSARDEGNA/REESON e OUT OF MIND (distributore italiano del marchio australiano) ENRICO CARTA, team REESON entra nel team SABRE Italy e promuoverà l’azienda di occhiali di alta qualità e con immagine avanti anni luce. ENRICO, nel team REESON SKATEBAORDS dal 2005 e skater conosciuto a livello nazionale, proprio in questi giorni è stato fotografato con il modello “MADNESS” occhiale che permette, a seconda dell’esigenza, il cambio delle stecche e che viene venduto fornito di un cambio stecche tra Gold e Silver. SABRE, va ad aggiungersi agli sponsor di Enrico Carta che vedono REESON, quale sponsor ufficiale.

“SABRE, brand australiano, è una definitiva e forte reazione sociale ad un settore saturato. Il brand anarchico e psichedelico sta ricreando un nuovo originale equilibrio di creatività, community e lifestyle, con un’immagine forte e diverso da tutti…è molto presente anche nel surf, nello skate e nella musica. Oltre all’headquarter in Australia SABRE ha anche due sedi a COSTA MESA CALIFORNIA…SABRE è venduto in tutto il mondo e si fa notare parecchio per il suo stile differente”. SABRE è figo, d’impatto, contaggioso e con occhio alla qualità. Ecco il sito ufficiale SABRE:
http://sabre.fm

Rappresentato in Sardegna da:
BOARDSARDEGNA
Future Of New Trends

SUICIDAL TENDENCIES in collaborazione con VANS e Free Life Skate Shop presentano SUICIDAL SKATE SLAM CONTEST lunedì 8 agosto @ skatepark Carpi (MO)

Icone indiscusse della scena skate punk internazionale, i SUICIDAL TENDENCIES, da Venice Beach CA hanno portatovil loro stile unico in tutto il mondo conquistando fans e adepti della “CYCO familia” per quasi 30 anni. Maggio 2011 segna la data in cui i ST scavalcano l’ennesima barriera presentando un progetto unico, mai visto prima; a presentarlo un tour che vede la band ed il team attraversare l’Australia con concerti e skate demo che travolgono il continente. Ma è solo l’inizio perchè Mike Muir, leader del gruppo, si propone di portare questo progetto in tutto il mondo. In occasione del loro ritorno in Italia, SUICIDAL TENDENCIES, in collaborazione con Free Life Skate Shop-Fidenza e Vans Italia presentano, in anteprima mondiale, la prima tappa del SUICIDAL SKATE SLAM CONTEST! L’evento, che continuerà poi in tutto il mondo, prenderà vita lunedì 8 agosto presso lo skatepark di Carpi, via Sigonio25 (Mo). Il tutto inizierà in tarda mattinata, dove le strutture del park saranno a disposizione di tutti per il free skating, mentre il contest inizierà nel tardo pomeriggio e si svolgerà a jam-session su diverse heats e potranno partecipare gratuitamente tutti gli skater, previa iscrizione il giorno stesso della gara presso il race-office VANS. Una giuria selezionerà i migliori rider ed il vincitore verrà premiato da Mike Muir in persona con un full gear di materiale. Subito dopo la premiazione Muir sarà a disposizione dei fan per una signing session e poi uno spoken word in cui verrà presentata l’essenza del suo progetto unico al mondo SUICIDAL SURF SKATE SLAM TEAM. A chiudere la serata l’imperdibile skate session del team Vans Italia. La serata verrà accompagnata da musica e barbecue organizzati con il supporto dei ragazzi dello skatepark di Carpi. Martedì 9 agosto non perdete lo show dei SUICIDAL TENDENCIES al Mamamia di Senigallia (AN) in compagnia dei leggendari Bad Religion.

20:15 – Premiazioni + Mike Muir signing session e spoken word
21:00 –Skate Demo del Team Vans Italia.
SUICIDAL TENDENCIES www.suicidaltendencies.com
VANS ITALIA – rachele@rachelecantenne.com
FREE LIFE SKATE SHOP – info@freelifeskate.com

LADYTRON RELEASES MUSIC VIDEO FOR SINGLE, ‘WHITE ELEPHANT’ FROM UPCOMING ALBUM, ‘GRAVITY THE SEDUCER’

Nettwerk recording artist Ladytron has released their new music video for lead single, ‘White Elephant’ from forthcoming studio album, ‘Gravity The Seducer’ (released September 12). Directed by Michele Civetta, the music video was filmed at a chateau in Normandy, France and features a bevy of fascinating characters. To Watch ‘White Elephant’:

Stay tuned for more news from Ladytron, including the release of a fourth album track from ‘Gravity The Seducer’. To listen to selections from the album, please visit http://snd.sc/kavzOy

Ladytron MySpace Music by nettwerkmusicgroup

www.ladytron.com
www.myspace.com/ladytron

CxOxSx
‘Soundtrack Of Funny Years’-CD
(Grind Promotion Label)
Grandi! Sono di parte, questa recensione non vale, non fa testo. Non è il mio genere. Ma fermatevi un attimo, forse fraintendete, i C.O.S., insieme dal 1995 e auto definitisi amanti di D.R.I. e Ratos De Porao (hai forse da ridire, you, poser?) mi hanno colpito subito fin da quando li vidi la prima volta dal vivo anni fà (6, 7, 8 – di più? – anni fà chi si ricorda?). Mi ricordo ancora la caciara che facevano dal vivo, con ‘sto batterista ultra veloce che non si sapeva dove volesse andare a parare. Imprecisi, incomprensibili e poi veloci, veloci e ancora più veloci.
M’han fatto simpatia da subito a appena sapevo di un loro “gig” in zona correvo a divertirmi. Sì, perchè alla fine tutto quel casino è in fondo divertente, irriverente, autoironico e positivo, senza fronzoli, irrefrenabile. Dopo tutti questi anni li persi di vista, ora, almeno per me sono tornati. Li ho sgamati a un concerto (a Recoaro Mille!!!) dove è venuta fuori la loro vena: prendersi sempre gioco di se stessi e non solo. Straripante, strabordante, grindoso, hardcore, questo full fulllllll lenght (32 pezzi) cancella, spazza-via, pulisce, macina. In breve un fiume, naturalmente di birra, in piena. Velocità improbabili anche per il batterista che le deve sostenere. I Septic Death sparati a 75 giri. Risate a non finire, testi misti in inglese e italiano. Doppia voce cantata per l’ 80 per cento all’ unisono dai due cantanti, alternandosi solo in pochi casi. Non puoi dir nulla se non ultraveloci. Al limite. I paladini del grind HC super fast dell’alto vicentino e forse non solo. Dicono di loro che siano ultra-fast-core o che suonano grind, a loro non frega un cazzo di niente e corrono a più non posso.
Nelle vene scorre hardcore a fiumi, lo si capisce dall’ attitudine (vedi ultima canzone). Copertina moderno-figa con illustrazione di Hell Mariachi. Bellissima, adatta a ciò che, secondo me, vogliono comunicare, come si evince anche dai ringraziamenti e i saluti all’interno della stessa. Della serie: la vita è una merda…e io sono pieno di vita!!! In conclusione: divertitevi. Nulla è cambiato. Don’t miss C.O.S. and check them live, have fun!!!
(Giulio)

BIG TALK
‘Big Talk’-CD
(Epitaph/Self)
Sicuramente godrà della sua bella visibilità, questo ‘Big Talk’, in quanto progetto solista del batterista dei Killers, Ronnie Vannucci Jr. Non so quali fossero le intenzioni del musicista di Las Vegas (che in quest’occasione si cimenta pure dietro al microfono), ma questo dischetto rilasciato dalla Epitaph non sembra discostarsi molto dai tipici tratti sonori della band madre. A cominciare dall’iniziale ‘Katzenjammer’, con le sue melodie artificiali in bella mostra, o il primo singolo ‘Getaways’, ancor più votato al sacrificio tastieristico e alla ricerca del giro orecchiabile che può sfondare con facilità in classifica. Le dodici tracce dell’album dimostrano senza pregiudizi le ottime abilità di songwriting di Vannucci, soprattutto per quanto riguarda la capacità di scrivere pezzi dall’appeal melodico immediato, e ogni fan dei Killers dovrebbe per consequenzialità procurarsi questo dischetto (foss’altro sulla fiducia). Il quale dischetto, a dirla tutta, cela qualche bella perla neanche troppo nascosta, come ‘A Fine Time To Need Me’ e ‘Living in Pictures’, che nell’essere Rock semplice e sfrondato di ogni orpello, restituisce emozioni antiche, ma non per questo meno forti.
(Flavio Ignelzi)

SISSTERS
‘There’s A Party In My Mouth But You’re Not Invited’-CD
(Coraille)
Noise-rock, al confine con la no-wave, per questa stuzzicante proposta tedesca che si pone in scia ad un certo sound Chicago anni novanta, ma lo rimpingua con una cospicua dose di bizzarria. Il suono dei Sissters è composto da molti elementi tra loro ben impastati: le chitarre hanno un sapore Shellachiano ma con ascendenze più sbavate, nonché sfumature e richiami garage-sixties mai forzati, tempi sempre incalzanti ed eterogenei, ed un certo gusto per la performance vocale fuori dagli schemi. Tante trovate, spesso tendenti al dinoccolato, che si susseguono una dopo l’altra senza lasciare spazio a ripetizioni sul tema: un buon esordio davvero. Il duo di Berlino (Micha Ristock, voce e chitarra, e Philip Rau, batteria) segue un suo modo di intendere il rock senza porsi alcuna barriera e riesce a imbastire uno spettacolo assolutamente degno nonostante una messa in scena che appare povera ad un primo assaggio. Gli stacchi di ‘Camouflage In Bottles’ e le progressioni di ‘Ready Means Ready To Roll’ sembrano i momenti migliori di un progetto non certo semplice da farsi piacere (soprattutto per chi non è avvezzo) e che, per onore di coerenza, è rilasciato nella sola edizione vinile.
(Flavio Ignelzi)

FLECHETTE
‘Flechette’-CD
(Archival Music)
I Flechette provengono da Richmond (Virginia) e rappresentano una sorta di compendio della scena locale, considerato che ne fanno parte membri di band del posto come Resonance, Memorial, Field Day, The Two Funerals, White Laces. La direzione musicale del combo statunitense pare essere il post-punk di metà anni 90, tipo Quicksand, Sense Field o Farside, non privo di una pellicola “math” abbastanza evidente che ricopre ogni brano. Così, anche se le linee melodiche sembrano rispettare quelle dei canoni emotivi abbastanza classici nel mondo del rock (tipo l’opener-track ‘Warden’s Current’), le chitarre dissonanti e gli arrangiamenti martellanti con basso e batteria costantemente sugli scudi conducono senza particolati problemi in ambito cervellotico, con pezzi tipo ‘Ovidian Hurts’ o ‘Hypnic’ che non lasciano un attimo di respiro. Forse il loro non si configura come lo stile più originale che si possa attendere, ma i Flechette sembrano conoscere molto bene le strategie per attirare ed avvincere l’ascoltatore, e le mettono in pratica in questo mini (poco più di venti minuti) in cui le loro capacità sono racchiuse in soli sei brani (‘Fatal Crash’ è un intermezzo di effetti sonori).
(Flavio Ignelzi)

Shake Edizioni – Novità 2011 – HipHop a Los Angeles

UN LIBRO CHE RACCONTA LA STORIA DELLE ORIGINI DELL’HIP HOP LOSANGELINO ATTRAVERSO SAGGI, INTERVISTE E FOTOGRAFIE ANALIZZANDONE ANCHE GLI ASPETTI SOCIALI

Tra le fiamme della più violenta rivolta multirazziale della nostra epoca si è sviluppato un movimento hiphop che, nel corso degli anni, si è distinto per durezza e radicalità. Gangster e jazz d’avanguardia, un miscuglio di razze e di stili, povertà diffusa e soldi facili, sono gli elementi della nuova scena hiphop. Questo libro documenta, con interviste, saggi e fotografie, le radici storiche dell’hiphop losangeleno e le sue varianti culturali. Gli stessi artisti si descrivono come eredi della storica scena jazz della Central Avenue (di John Coltrane, Dexter Gordon, Art Blakey, Max Roach) e della tradizione di gruppi di poesia d’avanguardia e di protesta dei primi anni sessanta come i Watts Prophets. Una città durissima dove la sconfitta degli ideali di cambiamento ha portato a un’enorme diffusione delle gang e alla nascita del “gangsta rap” che proprio qui ha avuto le sue figure di maggior spicco. Di fronte alla disperazione di una metropoli in disfacimento si affaccia una solidarietà tra artisti neri e chicani, e le strade, anche grazie alla tregua tra i famigerati Blood e Crip, si ripopolano di vita e arte. È un urlo di rabbia, quello che si alza dai ghetti di Los Angeles, rivolto contro la polizia violenta e le ipocrisie razziali. ‘Hiphop A Los Angeles’ è una fonte essenziale di informazioni sulla musica contemporanea, l’esperienza afroamericana e la Los Angeles multietnica. Con interviste a: Roy Porter, Kamau Daa’ood, Watts Prophets, Toddy Tee, Boo Yaa Tribe, G Bone, Matt Robinson, Ice T, Kid Frost, Dr Dre, Eazy E, Ice Cube, Matthew McDaniel, Lench Mob, Cypress Hill, House of Pain, Dj Quik, Aztlan Underground, oftb, The Pharcyde, FunkDoobiest, Freestyle Fellowship, Nefertiti, Urban Prop.
L’AUTORE
Brian Cross, residente a Los Angeles e nella scena hiphop da oltre un ventennio, è allievo di Mike Davis, geografo sociale conosciuto per il suo saggio su Los Angeles, Città di quarzo (Roma 1994). Cross ha disegnato cover per numerosi artisti e girato diversi video e film musicali.

Brian Cross
HIP HOP A LOS ANGELES
Rap e rivolta sociale
Collana: Underground
Formato: 148,5 x 210 mm
Pagine: 256 + 16 di foto
Prezzo: 16 euro
ISBN: 978-88-97109-07-5

Scheda libro: http://www.ndanet.it/9788897109075.php
Catalogo ShaKe: http://www.ndanet.it/editore_shake.php
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IN INFART WE TRUST
Urban art & Music Festival
2, 3, 4 Settembre 2011
Bassano del Grappa, Vicenza
Museo Civico – Castello degli Ezzelini – Ex-Garage Nardini – Arena Cimberle-Ferrari

Sessanta gli artisti della scena contemporanea nazionale e internazionale protagonisti della 5°Edizione di INFART, che si conferma l’appuntamento di Urban art più atteso dell’anno, con performance ed installazioni, esposizioni e opere site specific, concerti live e dj set. “IN INFART WE TRUST” è il concept scelto quest’anno dal collettivo: credere in Infart significa credere nella città che lo ospita, avere fiducia nelle potenzialità di una piccola realtà che riesce a calamitare su di sé l’attenzione e l’interesse della scena artistica a livello europeo. L’ingresso a tutte le location dell’Infart Festival è gratuito. Infart Collective è passione, è comunicazione, è sharing di Urban Culture. La mission del collettivo è la promozione dell’arte contemporanea underground con ogni mezzo, con tutte le sue forze.

Venerdì 2 Settembre
Museo Civico ∙ dalle 18
Inaugurazione della mostra “Vulpes Pilum Mutare”

Street culture, new punk, freaks, pop surrealism al nuovo polo museale di Bassano del Grappa, dove Carolina Lio e Infart Collective hanno invitato 40 artisti italiani, tra cui Matteo Basilè, Franko B., Roberto Baldazzini, Saturno Buttò, Massimo Giacon, Paolo Grassino, Andrea Mastrovito, Nero, Laurina Paperina, Dorian X, a confrontarsi sui nuovi linguaggi dell’arte contemporanea per l’ambizioso e originale progetto ‘Vulpes Pilum Mutare’. La mostra, corredata da catalogo, rimarrà aperta fino al 10 Settembre.

Castello degli Ezzelini ∙ dalle 21
Kids Of Grime Exhibition / Jammer (London, uk) – Live Show

Nella suggestiva cornice del Castello degli Ezzelini sarà di scena il primo Kids Of Grime, rassegna fotografica e musicale sulla cultura urbana londinese conosciuta come Grime. La mostra, aperta per tutto il week-end, sarà curata dalla fotografa e blogger Verena Stefanie Grotto. Ritmi Grime in tutte le aree del castello con diversi dj set e il live show di Jammer, esponente di spicco del fenomeno londinese.

Sabato 3 Settembre e Domenica 4 Settembre
Ex-Garage Nardini ∙ dalle 16
INFART Rooms Exhibition

Agli Ex-Garage Nardini le installazioni site specific di alcuni tra i più estroversi artisti italiani: Ufocinque, 108, Guildor, Aeighenes, Diego Knore, Koes, Pablo Pace, Sika, Cera e Giovanni
Pasini. Non solo una riqualificazione degli spazi ma anche la creazione di un vero e proprio atelier en plein air che coinvolgerà lo spettatore a 360° e culminerà domenica 4 settembre con un
aperitivo-finissage.

Sabato 3 Settembre
Arena Cimberle-Ferrari ∙ dalle 16
INFART Outdoors Exhibition
Kenor & H101 (Barcelona, sp) – Live Performance

I muri dell’Arena come tele per gli street artists: dalla Spagna le geometrie cariche di colore di Zosen, Kenor e H101; dalla Francia la precisione e il tratto grafico di Remed, Amose, Tilt e Honet; e poi Won ABC dalla Germania, Steve Locatelli dal Belgio, Nychos dall’Austria. Un melting-pot di forme, simboli, immaginari creativi e personalità diverse per creare un’opera unica e irripetibile. Non mancheranno vari punti di ristoro e una Shop Area, ricca del merchandise ufficiale di Infart e altri prodotti dell’urban culture.

Arena Cimberle-Ferrari ∙ dalle 18
EASTPAK HAPPY NEW YEAR
Savage Skulls (Stockholm, sw), Ackeejuice Rockers & guests

In serata all’Arena Cimberle-Ferrari la festa più cool di fine estate: Eastpak Happy New Year, l’evento targato Eastpak che approda a Bassano dopo svariate tappe in Europa. Special guest il duo svedese dei Savage Skulls, che porterà per la prima volta in Italia la tropical house che l’ha reso uno dei gruppi di punta dell’importante etichetta americana Mad Decent. A condividere il palco gli Ackeejuice Rockers, progetto musicale made in Infart reduce da numerose esibizioni nei club della penisola e freschi vincitori dell’Ursa Major Remix Competition dell’etichetta newyorkese Trouble & Bass.

Shindy Club ∙ dalle 23.30
INFART After Party

Il dj milanese Nic Sarno, vera rivelazione del panorama musicale italiano e che conta collaborazioni con nomi quali Tommie Sunshine, Congorock, Brodinski, Redman e Crookers, sarà presente all’ After-Party @Shindy Club dopo la chiusura dell’Arena. L’ingresso al club è riservato ai soci.

Domenica 4 Settembre
Arena Cimberle-Ferrari ∙ dalle 18
INFART Outdoors Exhibition
HATE BOSS – Live Show, LRST, Dj Boma, Esh & guests

Anche la domenica è all’insegna della musica, con il live show degli HATE BOSS, gruppo trevigiano che unisce la potenza e l’impatto di un concerto rock alla ridondante frenesia di un dj-set. IN INFART WE TRUST è possibile grazie al patrocinio della Regione Veneto e del Comune di Bassano e alle realtà aziendali che lo sostengono: Ditta Bortolo Nardini, NewEraCap, Eastpak, Fuoribiennale, Montana Cans, Grafiche Leone, Rival, Sem, Officine micrò.
www.infartcollective.com
www.myspace.com/infart
www.youtube.com/infartcollective

Report Maccagno Beach 2011

Grande successo per la quarta edizione del Maccagno Beach, l’evento che unisce skateboard e rock’n’roll ed ogni estate infiamma la sponda magra del Lago Maggiore! Sabato 23 luglio allo skatepark della spiaggia del Parco Giona di Maccagno, in provincia di Varese, si è tenuto infatti lo skate contest che ha visto l’iscrizione di una trentina di atleti provenienti da tutto il nord Italia e dalla vicina Svizzera insieme ai famosi Warriors di Lugano. Il format della competizione è come sempre quello della jam session, durante la quale i migliori trick sono stati premiati con materiale messo in palio da Spy Optic e Vans e da un prize money di 500€. Guido Stazi ha vinto il premio ‘Best Trick’ seguito a pari merito dal trio Martino Cattaneo, Marco Vagani e Roy Clavadetscher. Le session di skate, accompagnate dal dj set di Indie-rock.it, sono state intervallate dai concerti delle band locali Duckpond, Insooner e The Wyns. Nemmeno il meteo poco clemente e una sospensione temporanea della gara causa pioggia, hanno fermato l’entusiasmo di skater e band e l’affluenza dei numerosi spettatori. Per chiudere la giornata con uno speciale afterparty all’interno dello skatepark in riva al lago, sono saliti sul palco Il Triangolo, con il loro beat all’italiana e Idee Partycolari con il loro dj set di musica elettronica che ha fatto ballare la folla fino a notte fonda. L’appuntamento con il Maccagno Beach, organizzato dalla ‘Fat Lake Entertainment’, associazione sportiva con l’obiettivo della promozione e la valorizzazione del lato “Fat” della “sponda magra” del Lago Maggiore, è per l’estate prossima!

ELECTRIC VISUAL ANNOUNCES THE RELEASE OF THE LOVELESS COLLECTION

We are the chosen fl eet of destroyers sent to smash the routine, to carve a new path and allow the unfamiliar to revel in the brilliance of uncontaminated design. We are unconcerned with what THEY say, what THEY expect, and how THEY live. We see the wretched and we crush their standards. We are not like them. We are the madmen and our path is clear. Our life is the road. Our life is the sound. Our life is LOVELESS.

DETROIT
Gloss Black – Grey

KNUCKLE
Gloss Black – Grey

MINDBENDER
Gloss Black – Grey

Projected Release: July 2011

COMVERT S.r.l.
via Scipio Slataper, 19
20125 Milano – Italy
Tel +39.02.40708037
www.comvert.com
www.electricvisual.com

ILF CREW RECORDS INTERVIEW

Essere una piccola realtà non significa non avere sogni ed ambizioni, e non significa essere meno bravi di altri, anzi! Questo ce lo dimostra Andy Varlaro, giovane manager della IFL Crew Records, collettivo musicale ed etichetta indipendente di Roma…

SD: Ciao Andy, come va?
ILF: Non c’è male, grazie.

SD: Raccontaci un po’ come nasce l’idea di fondare un’etichetta indipendente…
ILF: L’idea embrionale di creare un collettivo musicale ci è venuta nel 2008, all’epoca a Roma c’era una scena indipendente musicale molto attiva e in pieno fermento, quello è stato il punto di inizio di tutto.

SD: Siete attivi dal 2008, leggo. Com’è stato finora il vostro percorso nel mondo dell’underground romano? Avete un occhio anche per il panorama nazionale e magari un altro per l’estero?
ILF: Dal 2008 ad oggi sono cambiate molte cose. Nasciamo come un progetto totalmente indipendente, rivolto essenzialmente alle realtà emergenti del panorama musicale punk e post hardcore a Roma. Iniziamo ad organizzare serate, eventi e manifestazioni sul territorio, con la possibilità di lavorare con esperti del mondo della musica e artisti già affermati sulla scena nazionale ed internazionale. Con i mesi, i progetti e le nuove idee, nuovi elementi entrano a far parte della crew creando un ambiente nuovo e più esperto, che può finalmente dedicarsi anche ad altri generi musicali, nazionali e non. Nel 2011 ufficializziamo tutto, diventiamo finalmente un’etichetta indipendente, una vera figata.

SD: In quanti collaborate al progetto e come vi suddividete i compiti all’interno?
ILF: In IFL siamo 10 per ora, con persone esterne che collaborano ad alcuni progetti, tutti specializzati in compiti diversi. Ognuno è essenziale. Chi si occupa di grafica e illustrazione, chi invece cura l’aspetto del sound design e dell’ allestimento delle serate e chi si occupa della promozione dei gruppi, dei progetti e delle piattaforme web che abbiamo.

SD: C’è una buona risposta da parte degli artisti e del pubblico?
ILF: Dopo anni di gavetta stiamo iniziando ad avere un riscontro molto positivo da parte del pubblico e questo ci piace molto. Vediamo sempre facce nuove e per noi è necessario che sia così. Con gli artisti di cui ci occupiamo siamo sempre professionali e amichevoli. Ci teniamo che si crei un rapporto di serenità e fiducia che garantisca l’integrità dei nostri progetti, proprio come una famiglia.

SD: Il vostro artista di punta? Tank mi pare molto promettente…
ILF: TANK, Simone è un ragazzo molto valido, che si sta dedicando interamente alla carriera musicale RAP. Si impegna e lavora sodo. Noi crediamo molto in lui, pensiamo anche che la sua personalità rispecchi bene la nostra politica lavorativa.

SD: Che realtà musicali preferite cercare di mantenere sotto la vostra ala?
ILF: Ci occupiamo di rap, di electrofunk e di musica indipendente ben fatta. Lavoriamo spesso a progetti punk hardcore, serate dub, DnB e House. Ci occupiamo di musica, dal metal all’acustico.
Tutto, se ovviamente ci ispira.

SD: Roma è sempre stata una città precursore sotto molti punti di vista, anche a giudicare dal numero di etichette presenti. Come interagite con loro o semplicemente c’è un rapporto non-pestiamoci-i-piedi?
ILF: Roma è la culla della musica indipendente, non ci piove. La possibilità di lavorare con numerose realtà che si occupano della tua stessa passione credo sia tutto. Non si finisce mai di imparare. Abbiamo creato rapporti lavorativi con molti dei nomi della scena Romana indipendente. Fondamentalmente ci piace collaborare, ci arricchisce culturalmente.

SD: Vuoi aggiungere qualcosa?
ILF: Volevo concludere ringraziando Salad Days Magazine per la possibilità che ci ha dato nel farci parlare del nostro lavoro, infine la gente che segue le nostre iniziative e chi ci sostiene seguendo i nostri progetti.

www.iflcrewrecords.com
www.andyvarlaro.tumblr.com

(Txt by Fabrizio De Guidi)

Hostage Calm Touring with Rival Schools in October Select Dates with Tigers Jaw, Balance & Composure

CT’s Hostage Calm will be supporting Rival Schools on tour this fall. The trek begins October 14 in Philadelphia and wraps up October 28 in Teaneck, NJ. Select dates will also feature Tigers Jaw and Balance & Composure. Hostage Calm’s latest self-titled release is out now on Run For Cover Records.
www.hostagecalm.net
www.hostagecalm.bigcartel.com

About Hostage Calm:
Displaying an in-depth understanding of Silent Majority, Turning Point and Quicksand, Hostage Calm‘s well-received 2008 debut, Lens, was a comprehensive lesson in what punk and hardcore should sound like. Jagged-yet infectious melodies effortlessly merged with beefy power chords and politically charged battle cries while fiery anthems formed amidst uncommon song structures. With that creative momentum and the positive response from fans and critics alike, the band took a year to write and a year to record its self-titled follow-up for Boston’s Run For Cover Records. It’s safe to say that the quintet’s knack for composing intelligent, passionate tunes is matched only by that of its musical ambition. While Hostage Calm continues to hint at those Dag Nasty arpeggios and the skipping Descendents-esque beats, these new songs are pushed in unclassifiable directions, cradled by lush layers of jangling acoustic guitars, quick tambourine hits and resonating piano accompaniments. Sonically, a good point of reference starts at The Smith’s ‘The Queen Is Dead’, with its blending of styles into one cohesive and all encompassing indie / pop album. Hostage Calm never compromises its energy, but touches lightly on everything from doo wop (‘Rebel Fatigues’) and new wave (‘Ballots / Stones’) to Latin (‘Wither On The Vine’) and power pop (‘War On A Feeling’ ). Vocalist Chris Martin’s suave melodies are chosen with the utmost care; they have a particularly relaxed quality that reveals a less excessive rendition of the 1980’s. And while he’s just about as political as ever, he doesn’t hesitate to delve into more personal narratives, yet spares us of any cringe-worthy melodramatics. Don’t be intimidated – “pop” isn’t a four-letter word. In context with the substance-less drivel that excretes from the radio waves these days, it’s sometimes easy to forget. But Hostage Calm executes an infectious effort with actual lyrical and musical purpose. Truly a singular effort, there’s a bit of something for every notch in the music-fan spectrum. Still, Hostage Calm never completely strays from the scene responsible for its inception. If you like music – regardless of genre – you should be paying attention.

Rival Schools w/Hostage Calm
10/14/2011 | Philadelphia, PA @ First Unitarian Church w/Tigers Jaw
10/15/2011 | Washington, DC @ Rock and Roll Hotel w/Tigers Jaw
10/16/2011 | Cleveland, OH @ Grog Shop w/Balance & Composure
10/17/2011 | Covington, KY @ Mad Hatter w/Balance & Composure
10/18/2011 | Louisville, KY @ The Vernon Club w/Balance & Composure
10/19/2011 | Nashville, TN @ Exit In w/Balance & Composure
10/20/2011 | Columbus, OH @ The Basement w/Balance & Composure
10/21/2011 | Chicago, IL @ Schubas
10/22/2011 | Detroit, MI @ Small’s
10/23/2011 | Buffalo, NY @ Mohawk Place
10/24/2011 | Allston, MA @ Great Scott
10/25/2011 | Pawtucket, RI @ The Met Cafe w/Balance & Composure
10/26/2011 | Poughkeepsie, NY @ The Loft at the Chance w/Balance & Composure
10/27/2011 | Brooklyn, NY @ The Bell House w/Balance & Composure
10/28/2011 | Teaneck, NJ @ Mexicali Live w/Balance & Composure

www.runforcoverrecords.com

Grinding Halt Concerti presenta:
Per la prima volta in Italia
CRAFT SPELLS (us)

Domenica 30 Ottobre – Marghera (VE), POP CORN Club
via della Pila, 103 – Marghera (VE)
Info orari e biglietti: www.popcornclub.it

A fine Ottobre per la prima volta in Italia i californiani CRAFT SPELLS, giovane indie band fortemente influenzata dalla scena wave e synth pop degli anni ’80. I Craft Spells suoneranno il 27 Ott. a Fucecchio (FI), il 28 a Bologna, il 29 a Roma e il 30 a Marghera (VE). I Craft Spells hanno pubblicato da poco per Captured Tracks il loro esordio ‘Idle Labor’, eccellente lavoro sulle orme di di the Smiths, New Order, e dell’indie rock di Pixies e Pavement.

I CRAFT SPELLS sono un giovane quartetto proveniente da Stockton, California, formato nel 2009 per mano di Justin Paul Vallesteros. I Craft Spells hanno appena pubblicato il loro esordio ‘Idle Labor’ per la sempre attenta Captured Tracks, label di proprietà di Mike ‘Blank Dogs’ Sniper che negliultimi due anni ha fatto uscire gli esordi di Wild Nothing, Beach Fossils e delle Aias. Lo stile dei Craft Spells rientra nel nuovo corso indie americano, influenzato da elettronica e shoegaze fine anni ’80, e dal rock indipendente dei primi anni ’90. I Craft Spells sono al 100% una creatura di Justin Paul Vallesteros, aiutato dai compagni Frankie Soto, Jack Doyle Smith e Anna Luxx Ryon, e concentrano in undici brani un ampio campionario di ingredienti e suggestioni in precario equilibrio tra dark-wave alla the Smiths, synth-pop e riflessi trasognati, in maniera niente affatto dissimile da quanto fatto dai “colleghi” Wild Nothing e Minks. La musica dei Craft Spells si basa su un sound electro pop minimale, vicino a quello dei primi New Order, capace di suonare come fosse l’indie rock dei Pavement, grazie al recupero di sonorità anni ’80 con il gusto dirompente dell’alternative rock americano dei primi anni ’90. I Craft Spells a modo loro fanno esperimenti su rock, elettronica e wave come Washed Out e Toro Y Moi con la loro chill wave, e sono il fulgido esempio della vivacità che oggi pervade l’intera scena indipendente americana. ‘Idle Labor’ è un esordio da non perdere e i Craft Spells una band da seguire, in crescita esponenziale.

Info CRAFT SPELLS:
www.capturedtracks.com/craftspells.php

Info Tour:
www.GRINDINGHALT.it
mail. info@grindinghalt.it
Davide Iurlano
mail. davide@grindinghalt.it
mob. +39 3384172417

KRAP INVADERS Skate Contest 2.0
29, 30, 31 Luglio 2011 Tappa S.I.T. (skateboarding triveneto)
Venerdì 29 Luglio
14.30÷19.00:
“INVADERS SKATE CHALLENGE”
Sfide singole del tipo: Most stylish Flip – Highest Ollie – Longest powerslide – etc…
con premi immediati in materiale

Sabato 30 Luglio
14.30÷19.00:
Contest UNDER 16 iscrizione gratuita
RICCHI PREMI IN MATERIALE

Domenica 31 Luglio
14.30÷19.00:
Contest OVER 16 tappa del S.I.T (Skate in Triveneto)
500€ di montepremi + premi in materiale
Iscrizione 5€, dj Set by PESS+XXXAP!N

SHOP SPONSORS:
Skate Spot – Cornedo
Cubikal – Thiene
Flipout – Vicenza
Sloth – Vicenza
Shove It Out – Rosà
Streets on Fire – Cittadella
Pros Port – Vicenza
Blunt – Vicenza

SPONSOR TECNICI:
Etnies
Strange
Blast
Element
Lobster
Jart
Enjoi

FRIENDS:
Zucka
RosAngeles
I6W9
Chunk
Bulwark
LakeJump
Bondon’s Crew
Jurassik Snowpark
Faula

tutte le sere musica live in area campagnola:
info e programma:
http://www.krapinvaders.co​m/
http://www.krap.it/altro/k​i2011/progki2011.html
http://www.skateintriveneto.it/
COME ARRIVARE
Lo skatepark si trova in Viale 29 Aprile presso il centro commerciale “Le Fontane”.

Arriva Bmx Crew Battle

Nosoccer.com è felice di annunciarvi l’arrivo di un nuovo evento bmx per il primo weekend di Settembre, iniziate già da ora a segnare la data sul calendario perchè Domenica 4 Settembre presso il park comunale di Fino del Monte si svolgerà la prima edizione di Bmx Crew Battle; il primo bmx contest italiano dedicato alle crew. Gruppi di riders si uniranno in crew di 3 componenti per entrare in park e impressionare la giuria per aggiudicarsi i premi offerti dai molti sponsor che hanno già confermato la loro partecipazione a questo appuntamento! Il park situato nel parco comunale di Fino del Monte di via Rès è contornato dalle Pre Alpi Orobiche che faranno da sfondo ad una giornata ricca di tricks, musica e divertimento; a breve sarà lanciato il sito web dedicato all’evento dove potrete trovare tutte le informazioni necessarie, time table, sponsor e una lista di hotel convenzionati per trascorre l’intero weekend in Alta Val Seriana. Continuate a seguirci sulle pagine di www.Nosoccer.com per restare sempre aggiornati! Salad Days Mag sarà mediapartner dell’evento.

TILL THE LAST BREATH INTERVIEW
Vengono da Brescia e sono in giro da poco più di un anno. Nonostante ciò i Till The Last Breath hanno già in curriculum un buon numero di show e un EP fresco di stampa. Conosciamoli meglio in questa intervista.

SD: Dando un’occhiata alla vostra bio si legge che siete in giro da circa un anno. Ciò nonostante avete già tirato fuori un EP, ‘Apeiron’, siete stati decisamente rapidissimi… Come siete riusciti a mettere in piedi il tutto in così poco tempo?
TTLB: Effettivamente sì, siamo nati solo un anno fa (nell’estate 2010), registrando allo SkieStudio di Roma il primo singolo ‘By The Memories Of A Daydreamer’. Avendo ottenuto un buon riscontro ed essendoci sentiti ancora più motivati, abbiamo intensificato l’attività di songwriting registrando i 4 pezzi che completano ‘Apeiron’ a gennaio.

SD: A proposito di Roma, ascoltandovi la prima band che mi è venuta in mente sono gli Hopes Die Last. Pensate di avere in comune qualcosa con il gruppo capitolino?
TTLB: I lavori degli Hopes Die Last hanno contribuito alla crescita musicale di ognuno di noi da prima che decidessimo di comporre materiale inedito. Siamo stati tutti ispirati da loro negli anni. Nonostante le influenze musicali all’interno del gruppo siano comunque varie e soggettive, nel nostro sound si avvertono elementi in comune con la band romana e un approccio simile a questo genere musicale.

SD: Siete consapevoli del fatto che look e ovviamente il vostro stile sonoro vi porterà al centro di critiche/dibattiti di chi non la pensa come voi? Come vivete queste situazioni (che credo abbiate avuto già modo di affrontare vedendo le crociate mediatiche dei più oltranzisti nei confronti di band come la vostra)?
TTLB: Siamo assolutamente consapevoli di questo. La sensazione generale è che questo movimento musicale, nelle sue varie sfaccettature e realtà musicali, non sia ancora preso del tutto sul serio, come invece sono considerati altri generi musicali. Ad ogni modo siamo poco interessati a polemiche tutt’altro che costruttive e poco obiettive. Amiamo fare musica, amiamo farlo a modo nostro. Accettiamo le critiche quando sono costruttive, ma crediamo che alcune di esse meritino solo indifferenza.

SD: Arriviamo ad ‘Apeiron’. Guardando in Rete il significato letterario di questa parola viene così descritta: “è una materia infinita, indeterminata, eterna, indistruttibile e in continuo movimento”. Significato che attribuite anche voi alla scelta del titolo o ci sono altre spiegazioni a riguardo?
TTLB: Hai colto nel segno, il concetto di ‘Apeiron’, maturato nell’ambito della filosofia greca ci affascinava particolarmente per il concetto di origine, inizio e movimento costante ma allo stesso tempo di indefinito ed infinito.

SD: Il vostro sound fonde diversi elementi, elettronica, metal, rock, hardcore. Quanto è complesso amalgamare il tutto e come nasce un vostro brano?
TTLB: In fase di songwriting non ci risulta complesso amalgamare tutti questi elementi, è un processo naturale ed inconscio. I nostri brani nascono da un intenso lavoro di gruppo, dall’apporto e lo sviluppo costante di idee da parte di ognuno di noi. Trovato il punto d’incontro tra le migliori idee, il pezzo comincia a delinearsi. A questo punto il processo si velocizza e si giunge ad una struttura grezza del pezzo, che viene in seguito lavorata e smussata in modo che ogni cosa ci convinca appieno.

SD: Il genere da voi proposto non è ancora ben assimilato dal pubblico italiano, siete d’accordo? Con questo penso che siate molto più adatti a guardare oltre i confini, in Paesi dove magari è più facile trovare sbocchi dove crescere. In chiave estera quali sono i vostri progetti?
TTLB: Siamo purtroppo d’accordo. La scena italiana è molto valida e agguerrita ma il nostro paese non permette a molte valide band di emergere, come di avere l’attenzione meritata. Complice di tutto ciò anche una certa esterofilia da parte del pubblico, sempre pronto ad assecondare l’ennesima “next best thing” che giunge dall’estero ma non a supportare le band locali. I nostri progetti futuri sono di riuscire appunto a portare la nostra proposta musicale fuori dall’Italia. Al momento puntiamo all’Europa ed in un futuro, speriamo non troppo lontano, all’America.

SD: Se non erro siete di Brescia. La vicinanza con Milano e la possibilità di avere a che fare spesso e volentieri con show di band rinomate e un panorama musicale alternative vivo e vegeto pensate possa avervi stimolato a mettere in piedi il progetto?
TTLB: Assolutamente sì. Milano è sempre stato un punto di ritrovo di realtà musicali abbastanza differenti tra loro nel sound ma unite in un’unica scena. Tutto ciò ci ha nel tempo affascinato e spinto a iniziare un progetto nostro, da portare avanti con costanza ed impegno.

SD: Quale brano dell’EP pensate sia perfetto per presentarvi a chi ancora non vi conosce? E quale invece pensate possa essere adatto come base per il futuro full lenght?
TTLB: L’EP contiene pezzi più inclini alla melodia come pezzi più pesanti. Non crediamo ci sia un singolo brano adatto a rappresentare in pieno i nostri intenti, anche perché probabilmente ogni membro della band avrebbe una risposta differente a questo quesito. Per il futuro full-lenght vogliamo riuscire ad amalgamare sempre meglio gli elementi che ci caratterizzano ed unirli ad idee nuove anche più particolari ed innovative.

SD: A proposito di album di debutto. Ci state lavorando? Quale sarà la direzione stilistica?
TTLB: L’album è già in lavorazione e molte cose sono ancora da definire… Puntiamo comunque a un lavoro più curato e in tempi più lunghi rispetto all’EP. Il songwriting sarà ancor più variegato e rallentato in modo da rendere perfetto ogni aspetto del materiale nuovo.

SD: Fattore live: come procedono le cose? E’ difficile trovare date in Italia?
TTLB: Siamo soddisfatti, abbiamo avuto occasione di suonare con band anche abbastanza affermate e trovare sempre un buon feedback da parte del pubblico. Siamo molto positivi per le date future nonostante in Italia sia sempre complicato trovarne di interessanti.

SD: Meglio DIY o booking agency?
TTLB: In fondo in fondo entrambe, anche se le agenzie di booking ricoprono un ruolo fondamentale per noi.

SD: Quanto conta il look in una band come i Till The Last Breath?
TTLB: Cerchiamo di curare al meglio ogni aspetto della band. La proposta musicale, la cura riservata ai pezzi e alla resa live, come la ricerca di un sound personale sono gli aspetti più importanti. Ad ogni modo siamo convinti che il look comunque se ne dica conti molto nell’impatto dato da una band e noi cerchiamo di far fronte al meglio anche a questo aspetto, ovviamente!

SD: Chiudete pure a vostro piacimento!
TTLB: A tutti voi che leggete, continuate a vivere la musica che vi piace con passione e supportate le band italiane. Ringraziamo per quest’intervista ed il tempo che ci avete concesso. Un saluto dai Till The Last Breath!

TILL THE LAST BREATH I MYSPACE

(Txt by Eros Pasi)

Volcom Announces the 2012 Volcom Fiji Pro ASP World Tour Event!

CLOUDBREAK, Tavarua, Fiji (Monday, July 25, 2011) – ASP International and Volcom are pleased to announce the return of the world’s best surfers to one of the most perfect waves on the planet with the confirmation of the Volcom Fiji Pro to the 2012 ASP World Title season. The competition will mark Volcom’s first ASP World Title event and a much-desired return to the world-class breaks of Cloudbreak and Restaurants for the ASP Top 34. “We are all very excited about the opportunity to host our first ever ASP World Title event in Fiji,” Richard Woolcott, Volcom CEO, said. “Having the competition at Cloudbreak, or even Restaurants, is a perfect fit with Volcom‘s long history with Tavarua. This is a major step in our surfing program and it’s great to be able to support the tour and its athletes with an event in world class surf.” After a three-year hiatus from the ASP Dream Tour, the Volcom Fiji Pro will host the world’s best surfers from 2012 through 2014, with the potential for further extension from the current three-year license agreement. “Our partnership with Volcom has grown over the last several years from their support of our athletes to the sponsoring of the ASP 5-Star Pipe event and now as a licensee for an ASP World Title event,” Brodie Carr, ASP Intl CEO, said. “Fiji truly incorporates our mission statement of putting the world’s best surfers in the world’s best waves, and absolutely enhances our tour moving forward. I’m confident that all the guys will be rapt about this addition to the ASP World Tour.”

For more information, log onto www.aspworldtour.com or www.volcom.com/fijipro

PAST CHAMPS AT THE ASP WORLD TITLE EVENT IN FIJI:
2011: No Event
2010: No Event
2009: No Event
2008: Kelly Slater (USA)
2007: No Event
2006: Damien Hobgood (USA)
2005: Kelly Slater (USA)
2004: Damien Hobgood (USA)
2003: Andy Irons (HAW)
2002: Michael Lowe (AUS)
2001: No Event
2000: Luke Egan (AUS)
1999: Mark Occhilupo (AUS)

About Volcom, Inc.
Volcom is a modern global lifestyle brand that embodies the creative spirit of youth culture. The company was founded on the principles of liberation, innovation and experimentation, and this is uniquely expressed in premium quality clothing, accessories, sunglasses, goggles and related products under the Volcom and Electric brand names. For more information, please visit www.volcom.com and www.electricvisual.com.

Volcom
1740 Monrovia Ave.
Costa Mesa CA USA 92627

REESON IN MAROCCO e CAMPIONATO NAZIONALE MAROCCHINO 2011

Si è svolta con successo la 4° Edizione del Campionato marocchino di Skateboard/Bmx/Roller, svoltasi dal 13 al 17 Luglio 2011 presso Place El Amal – Agadir, Marocco e organizzato da Associations For Life, Souss Bike 4 Extreme in collaborazione con la Municipalitè di AGadir.

“E’ la prima volta che un marchio italiano legato allo skateboard viene venduto in Marocco e si fa strada fra i tanti marchi internazionali, partecipando anche come sponsor ad un evento nazionale come sponsor…questo è REESON ! Da qualche tempo REESON è presente in Marocco presso Aloha surf & skateshop Rue 18 Novembre Talborjt – Agadir – Maroc, che oltre alla vendita diretta del marchio REESON presso lo skate/surf shop di Agadir, svolge un lavoro di rappresentanza e posizionamento a livello nazionale. REESON, apprezzato per il suo style unico, la sua immagine e la qualità dei suoi prodotti, era presente in veste di sponsor e supporter della manifestazione.

GURDA LA FOTOGALLERY SU:
http://reesonproject.com/blog

Thanx to: Abdellah & Aloha skate/surf shop, Associations For Life, Souss Bike 4 Extreme and Municipalitè di AGadir.
Pics: Youssef Elaloua
GO REESON MAROC GO !
GET INSPIRED BY REESON !

Makia Clothing

Makia?

Maintained by the errors and triumphs of a bunch of individuals, MAKIA strives for the better. It’s not a produced thing, but a fact. The heart of MAKIA rises from the growing pains we get from making every imaginable mistake and learning from it. There is no sulking away or sucking a thumb behind the copying machine. Everything is real-time in your face accountability. After a bar fight you still turn up to work the next morning for yet another great workday with the guy who gave you a black eye. That’s what maturity is. After all, life is a tough romance.

Brief History of Makia

Hailing from the old workers district Punavuori, in Helsinki, comes MAKIA. A modern yet old fashioned clothing company that reflects the Finnish tradition of simple, straightforward design. Appreciating quality comes naturally to us that endure chilling winds and below zero temperatures during the winter. We at MAKIA wanted to embody these values in our clothes and make them an easy stylish choice to wear, without having to think too much about it.

www.makiaclothing.com

Hot Water Music, NOFX, Flogging Molly: ad agosto una tripletta punk-rock incendierà l’estate in città

Si parte il 14 di Agosto con il ritorno in Italia – a Brescia al Festival di Radio Onda D’Urto – di una delle band cult del panorama melodic hardcore internazionale: gli Hot Water Music! Con loro suonerà la rivelazione del post hardcore made in Usa (dal Connecticut): Make Do And Mend che presenteranno il loro disco-rivelazione ‘End Measured Mile’. Dopo un paio di giorni, il 16 agosto, toccherà ai NOFX (band da sempre amatissima nel nostro Paese, lo scorso anno la data di Brescia, nello stesso periodo agostino, portò più di 10.000 persone sotto palco) esibirsi, trainati dal carisma di Fat Mike e soci, al Carroponte di Sesto San Giovanni. I NOFX si possono considerare (per loro stessa definizione) gli “U2 del Punk Rock”. A Milano mancano da ben 6 anni, dal lontano 2005. Ad aprire le danze ci sarà la punk-rock band italo spagnola dei NO RELAX, capitanata da Joxemi (SKa-P) e la carismatica Micky (ex Bambole di Pezza). Chiudono la tripletta esattamente il giorno dopo, sempre al Carroponte, i Flogging Molly, universalmente riconsciuti come i massimi rappresentanti del genere folk-punk, complice il loro ultimo album in promozione ‘Speed Of Darkness’, da cui sono stati estratti i due singoli ‘Don’t Shut ‘em Down’ e l’ultimo ‘Revolution’, in rotazione radiofonica proprio in questi giorni. I Flogging Molly uniscono sonorità tradizionali irlandesi con l’energia e la velocità del punk rock. Una miscela irresistibile ripagata dai numeri strabilianti di affluenza del pubblico che questi losangelini (come i NOFX) hanno sempre registrato, soprattutto in Italia. Gli STREET DOGS (intervista completa su SALAD DAYS MAG #4)saranno compagni di avventura dei Flogging Molly per questa data e daranno la possibilità a tutti i fan italiani di assistere ad uno dei loro show ricchi di energia e sudore, in classico stile punk-rock, con ispirazioni tra Clash, Johnny Cash e The Pogues! Ecco tutti i dettagli delle date:

HOT WATER MUSIC
14 agosto | Festa di Radio Onda d’Urto – Brescia
Inizio ore 20.00 | Ingresso 5 €

FLOGGING MOLLY + STREET DOGS
17 agosto | Sesto San Giovanni (MI) – Carroponte
Inizio ore 21.00 | Ingresso 15€

Mei Supersound e l’editore NdA presentano Sabato 24 settembre ore 15 presso il Palazzo Comunale di Faenza Anteprima Mondiale ‘The New Rockstar Philosophy – Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti’ di Hoover & Voyno con Edizione italiana a cura di Tommaso Colliva e Claudia Galal – In uscita ad Ottobre 2011 per Nda Press

In occasione di Supersound, il festival dei festival musicali, che si terrà a Faenza in centro storico dal 23 al 25 settembre, il più grande festival della musica giovanile emergente italiana, sarà presentata in Anteprima Mondiale l’edizione italiana di ‘The New Rockstar Philosophy – Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti’ (Ottobre 2011, Nda Press) di Hoover & Voyno a cura di Tommaso Colliva e Claudia Galal al termine di un grande incontro dedicato ai festival italiani e che vedrà come tema centrale il futuro della musica italiana grazie alla presentazione di “Isofestival”, il grande catalogo realizzato dal Mei sui festival musicali italiani, in cui interverranno Giordano Sangiorgi del Mei, Danilo Grossi de Rete dei Festival, Enrico De Angelis del Club Tenco, Lorenzo Siviero Arci Real, Alessandro Bellucci di Assomusica e tanti altri, in collaborazione con GAI – Giovani Artisti Italiani e Rai Isoradio. Tra i primi interventi confermati: MarteLive, Miscela Rock Festival, Vurban, Voci per la Libertà, roBOt Festival, Upload, Festival delle Periferie, Orquestra, Lovers in Verona, Prove di rock, Radio Entropia indie fest, Acoustic Guitar Meeting, Festival di voci d’Oro e altri che stanno aderendo a questo grande convegno dedicato al futuro del grande circuito live dalla musica nel nostro paese. Per l’occasione l’editore NdA presenterà in anteprima mondiale ‘The New Rockstar Philosophy – Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti’, nato dall’omonimo blog canadese che si occupa dell’evoluzione del mercato discografico e delle possibilità che l’affermarsi delle nuove tecnologie offre ai musicisti di tutto il mondo. Curato da Hoover e Voyno, il blog ha raccolto un notevole successo che ha portato gli autori a sintetizzare la loro esperienza nel libro. Interverranno i curatori dell’edizione italiana: Tommaso Colliva, che ha registrato e/o mixato e/o prodotto dischi di band italiane e straniere come Muse, Afterhours, Franz Ferdinand, Arto Lindsay, Twilight Singers, Calibro 35, Marta Sui Tubi, Dente, Mariposa, Eugenio Finardi, Mauro Pagani, e Claudia Galal, giornalista musicale per il mensile InSound e curatrice del blog thegreatmixtape, collaboratrice del collettivo milanese Biokip, oltre che scrittrice nel 2009 del libro ‘Street Art’ (Auditorium Edizioni), mentre alcuni brevi racconti appaiono in antologie di autori emergenti. I due operatori culturali italiani hanno curato la traduzione di questo importante manuale da leggere, sottolineare e consultare per orientarsi nella vastità di mezzi e opportunità aperte dal nuovo scenario della musica italiana. ‘The New Rockstar Philosophy’ nasce dalla consapevolezza che il mondo dell’industria musicale è in continuo e veloce mutamento. Mentre le grandi major così come le etichette indipendenti si disperano per il declino delle vendite dei cd e l’avvento prepotente del mercato digitale e del file sharing fra gli utenti, le band e gli artisti si trovano per le mani un’imperdibile occasione per creare e gestire la propria carriera autonomamente, sfruttando i nuovi mezzi a disposizione e la flessibilità del mercato.
Questo libro non è una guida da seguire pedissequamente per sfondare nel mondo del music business, si tratta invece di uno strumento di lavoro, un manuale da leggere, sottolineare e consultare per orientarsi nella vastità di mezzi e opportunità aperte dal nuovo scenario. L’idea alla base è che oggi sia il miglior momento della storia per essere un musicista indipendente, ma è necessario ripensare completamente l’approccio al mercato e alla costruzione della carriera musicale. Ogni capitolo analizza un diverso argomento (i rapporti all’interno della band, la produzione di un album, l’organizzazione dei concerti, la gestione economica delle risorse, la promozione…) e fornisce dei consigli facilmente praticabili, riassunti in fondo da utili “Take Away”. ‘The New Rockstar Philosophy’ non promette il successo istantaneo, ma scommette su un nuovo modo di agire e pensare alla musica, che possa trasformare la passione di una vita in un lavoro vero e proprio. Il Mei vi da quindi appuntamento a Supersound (Faenza – 23, 24 e 25 settembre) in Piazza del Popolo, Teatro Masini, Palazzo Comunale, Palazzo delle Esposizioni e la grande Notte Bianca della Romagna con Roy Paci e tanti altri e poi ancora per tre giorni Live, Web, Incontri, Convegni, Show Case, Expò, Campus Mei in Piazza del Popolo a Faenza e tanto altro ad ingresso gratuito per la nuova musica emergente del nostro paese. Per info: www.meiweb.it

Grinding Halt Concerti presenta:
Unica data in Italia
MAN MAN (us)

Mercoledì 21 Settembre
Torino, Spazio211
via Cigna, 211 – Torino
Inizio concerti ore 22.00
Info orari e ticket: www.spazio211.com

I MAN MAN sono un prodigio della natura, la perfezione della scena indipendente americana. La band ha appena pubblicato per ANTI ‘Life Fantastic’, album che ha proiettato i Man Man nelle chart americane. La loro pazzia rock sulla scia di Flaming Lips, Primus e Tom Waits passerà in Italia il 21 Settembre allo Spazio211 di Torino, data unica in Italia. Sono una band sperimentale di Philadelphia, Pensylvania, quattro musicisti eccentrici capaci di coniugare il funk-punk dei Primus con il drunk blues stralunato di Tom Waits e il pop lisergico dei Flaming Lips. La band ha appena pubblicato per la Anti (label per cui incidono anche Tom Waits, Wilco, Devotchka, Yann Tiersen, Buju Banton, Elliot Smith, Michael Franti, Tricky e molti altri) il nuovo ‘Life Fantastic’, ed è subito stato un successo di critica e pubblico. ‘Life Fantastic’ quarto full lenght dei Man Man, ha esordito al nr. 157 della Billboard top 200, e la band si appresta ad iniziare un tour mondiale che li porterà anche in Italia (un solo concerto il 21 Settembre allo Spazio211 di Torino). Noti per le esuberanti performance, l’ironia esasperata, la pazzia della musica e i vestiti coordinati con cui amano presentarsi onstage. Musicalmente si muovono su ogni genere, degli onnivori capaci di rendere pop qualsiasi cosa tocchino, un po come i Flaming Lips degli anni ’90. Tutti i membri della band usano degli pseudomini – il leader Honus Honus (Ryan Kattner) e i gregari Pow Pow, Chang Wang, Turkey Mouth e Jefferson. Lo stile nasce dal modo di suonare il piano di Honus Honus, accompagnato dalla grande varietà di strumenti utilizzati dal resto del gruppo. Registrano dischi e suonano dal vivo con l’ausilio di clarinetto, Moog Little Phatty, sassofono, tromba, corno francese, flauto, batteria, basso, chitarra, xilofono, marimba, armonica e decine di altri strumenti più o meno tradizionali. Si va dall’uso di campanelli, piatti vari, cucchiai e fuochi d’artificio, fino a cori di bambini (su ‘Steak Knives’ Ryan Kattner fa i cori insieme a sua figlia e suo padre). L’esordio discografico dei Man Man ‘The Man in a Blue Turban with a Face’ è stato pubblicato nel 2004, seguito nel 2006 da ‘Six Demon Bag’, su cui la band ha costruito la fortunata carriera live. Nel 2007 la band di Honus Honus ha preso parte ad un tour americano in compagnia dei Modest Mouse, e la Nike scelto un loro brano per una campagna pubblicitaria. In questo periodo Ryan Kattner ha messo su il supergruppo Mister Heavenly insieme a Nick Thorbrun degli Islands, Joe Plummers di Modest Mouse e the Shins, e l’attore Michael Cera (noto per i film SuxBad, Juno e Scott Pilgrim vs. the World). ‘Rabbit Habits’ del 2008 è un successo, e la band entra per la prima volta nella Billboard Top 200 e si imbarca per un co-headline tour americano in compagnia degli Yeasayer, oltre a suonare ai più importanti festival del globo (Voodoo Experience, Coachella, ATP, Primavera Sound e molti altri). ‘Life Fantastic’ è stato appena pubblicato, e registrato con Mike Mogis (membro dei Bright Eyes e dei Monsters of Folk) a Omaha, Nebraska. La critica lo considera il miglior disco della band, e i Man Man sono già in tour per far capire a tutti cosa significhi essere dei grandi musicisti.

Info MAN MAN:
www.manmanbandband.com

Info tour:
www.GRINDINGHALT.IT
info@grindinghalt.it
Davide Iurlano
davide@grindinghalt.it
Cel. +39 338 4172417

Run For Cover Records Signs The Tower and The Fool Label Debut XIII To Be Released September 7th

We’re excited to announce the addition of Providence, RI’s The Tower and The Fool to the Run For Cover Records family. The Tower and The Fool initially started as a songwriting project between friends Alex Correia and Chris Rosenquest. As the recording of their first EP drew near, the duo filled out their lineup with the addition of drummer/producer/friend Mike Poorman (Hot Rod Circuit), Jon Tucker on bass, Zac Clark on keys, and long time friend Chris Capaldi on lead and slide guitars. Twangy guitars, warm organ swells and a steady Americana backbeat swirl together behind the duo’s acoustic guitars and raspy lovelorn confessionals, calling to mind alt-country staples like Ryan Adams, Bruce Springsteen and Wilco. Check out the video for their song ‘Die Alone’ here:

The Tower and The Fool will release their Run For Cover debut, ‘XIII’, this September on 7” vinyl and digital formats. The Tower and The Fool will also appear on Run For Cover Records’ upcoming Mixed Signals compilation, commemorating the label’s 50th release. The comp. will be out August 30th and also features such acts as Polar Bear Club, Balance and Composure, Tigers Jaw, Hostage Calm, The Menzingers, Make Do and Mend and many others.
Check out more music from The Tower and The Fool here:
www.thetowerandthefool.bandcamp.com

Run For Cover Records to Commemorate Label’s 50th Release with MIXED SIGNALS Compilation out August 30th and Featuring Polar Bear Club, Balance and Composure, Tigers Jaw, Hostage Calm, The Menzingers, Make Do and Mend and Many More

We’re incredibly excited to announce Run For Cover Records’ fiftieth release, a compilation called MIXED SIGNALS. The compilation marks a special occasion and milestone for the label. After seven years of working with so many incredible people and bands, watching them grow and doing some growing ourselves, we wanted to take this opportunity to show that the independent music community is stronger than ever. Mixed Signals offers a snapshot of the diverse and immense talent in our scene. It brings together new, unreleased and exclusive songs from a list of bands that collectively have released some of the most worthwhile records of the past few years, toured the world, and left an indelible impact on the many they’ve performed in front of. Run For Cover and these 12 artists have come together to prove that the independent music scene is thriving – and it’s as important as ever. Mixed Signals will be released August 30 on CD, vinyl and digital formats. There won’t be a pre-order for this release. Vinyl and CD formats will be accompanied by a 28-page, perfect-bound black and white booklet with photos, lyrics and liner notes from each band. CDs will be exclusively available from Hot Topic for $4.98, as well as from bands on the road.

Tracklisting:
01. Polar Bear Club – Killin’ It
02. Balance and Composure – Seahorses
03. Tigers Jaw – Distress Signals
04. Hostage Calm – The “M” Word
05. The Menzingers – Irish Goodbyes
06. CSTVT – Bassett St.
07. Daylight – Cursed
08. End of a Year Self Defense Family – I’ve Got an Idea…
09. Daytrader – Texts and Tomes
10. Make Do and Mend – Coats
11. The Tower and the Fool – Die Alone
12. The World is a Beautiful Place – To the Janitor the King

www.runforcoverrecords.com