‘A4GOD an Inquiry into Eidolatria and Contemporary Illustration’ è finalmente in arrivo

Dio, da quando non è più solo quel signore con la barba bianca, è diventato piuttosto difficile da inquadrare. È ormai evidente che il concetto si è fatto più sfumato e molto personale, e che esistono innumerevoli modi di pensarlo e immaginarlo: non più solo lassù nel cielo, ma anche in ogni aspetto nella natura, nell’angolo della cameretta, nei gesti e nei pensieri, o negli extraterrestri… Per ogni essere umano, forse esiste un’idea diversa di Dio. Anche la situazione dell’illustrazione in Italia è sfumata e difficile da inquadrare. Non esistono pubblicazioni di riferimento che svolgano funzione di valorizzazione per i “segni” più interessanti. È per questo che abbiamo selezionato 105 artisti e illustratori (un numero triangolare, quindi in qualche modo anche lui rappresentativo del divino) e gli abbiamo chiesto di disegnare, in esclusiva per questo progetto, la loro idea di Dio. I 105 artisti, tutti italiani o stranieri che in Italia vivono e lavorano, si sono trovati ad affrontare un tema che li ha costretti a guardarsi dentro e a tirar fuori la parte più personale e misteriosa del loro immaginario. I risultati sono estremamente eterogenei e potrebbero affascinare teologi e psicanalisti, ma soprattutto gettano una luce – che ci voleva – sul panorama della produzione contemporanea di immagine in Italia. L’indagine sulle persone è stata approfondita rivolgendo lo sguardo della divinità verso ogni autore: 105 ritratti del fotografo Alan Chies ci restituiscono l’immagine di tutti gli artisti coinvolti nel progetto. Per raccogliere e confezionare le 105 espressioni del concetto di infinito, è stato scelto per contrasto un contenitore standard ed estremamente definito: l’A4, il formato della mera riproducibilità. A4GOD è una scatola che contiene tutte le illustrazioni. E che può costituire una mostra ready-made. A4GOD verrà presentato con due eventi a Bologna, in occasione di BilBolBul, festival internazionale di fumetto. Venerdì 2 marzo, alle 18:30 presso l’Officina Teatrale de’ Maicontenti (via s. Tommaso del Mercato, 1 b/c/d), ci sarà un concerto di Aquarius Omega + Ottaven + Dj Balli e il Giradischi Sindone [featuring Sonn O)))] in cui – oltre ad A4GOD – verrà presentato lo split 12” limited edition “Aquarius Omega / Ottaven” (edito da POMO / Sonic Belligeranza).
Domenica 4 marzo, alle 15:00 presso Modo Infoshop (via Mascarella, 24/b), ci sarà una presentazione del volume A4GOD con i curatori e la sonorizzazione a titolo ‘Vangeli apocrifi e gospel psichedelici’ a cura di Uyuni, M-Tabe e Brace.
A4GOD sarà inoltre in vendita presso il banco BilBOlBul in Sala Borsa durante tutto il festival.
http://www.a4god.com
A4GOD è un progetto di studio POMO, a cura di Marco Cendron e Alessandro Cavallini. POMO è un gruppo di lavoro. È dedicato alla ricerca nella comunicazione. Ha sede nel LORCa (a Milano). Si occupa principalmente di grafica e art direction. È pieno di libri. Non ha stampanti a colore. Ha le dimensioni di quattro celle carcerarie. È pieno di riviste. Ha le fondamenta che poggiano su un bar etiope. Cerca di guardare più cose possibili. Medita trascendentalmente. Cerca di fare più cose possibili. Spera di sparare.

DC SHOES EUROPE PRESENTS BURNING INK ART SHOW “ALL THE DRAWINGS WILL BE BURNT AT THE END OF THE SHOW”

Following on from the success of the Burning Ink event in Paris, New York City and Berlin, DC Europe is proud to be launching the 4th edition of the Burning Ink art show in London (Beach Gallery, 20 Cheshire Street, E2), from the 13th to the 31st of March 2012 in partnership with Kids love Ink Custom Tattooing owned by the very talented Charlie Shazer. Bringing together a unique selection of world-renowned street artists, graphic designers and illustrators, Burning Ink is a crossover event between the worlds of fine arts and tattoos. Previous editions artists were: Ssur, SBTG, Jeykill, Supakitch, Koralie, Xghetto666, Prunelle, Scien+Klor & Dean (123klan), Marok, Spoe, Jef & Kostek @La Boucherie Moderne, Chloe Trujillo and more… curated by Erwann Lameignère. The concept is as radical and unique as before: all the handmade drawings designed by selected artists will be burnt at the end of the show. A very different concept to an ordinary art show, no one can go home with the art in its hands. The only way for the drawings to survive the flames is to be bought and inked into the buyers’ skin, making each design a unique tattoo. The first edition of Burning Ink was held in Paris at Jeykill’s “Bleu Noir”, the tattoo parlor/gallery in Durantin street, Paris 18th. New York’s Burning Ink took place in Frank’s Chop shop, an incredible barber shop, managed by a young team of creative blades, located in the Lower east side, at Essex street, 19. Berlin’s burning ink took place in the downtown venue and wellknown MadeMyDay collabroom, located at Torstrasse, 66 not far from Alexander Platz.
Burning Ink art show – March 13th to 31st
With Kids Love Ink custom tattooing, exhibition @ beach gallery
20-14 Cheshire St. (Off Brick Lane) London.
“All the drawings will be burnt at the end of the show…”

www.dcshoes.com

UN LIBRO IN GALLERIA
MyOwnGallery e Castelvecchi invitano alla presentazione dei volumi di Sabina de Gregori ‘Banksy il terrorista dell’arte. Vita segreta del writer più famoso di tutti i tempi’ e ‘Shepard Fairey in arte Obey. La vita e le opere del re della Poster Art’
Mercoledì 22 febbraio alle ore 18.30
MyOwnGallery/Superstudio Più
via Tortona 27, Milano
Partecipano:
Marracash, rapper e artista
Gisella Borioli, giornalista e curatrice
Matteo Donini, collezionista e gallerista
Monica Nascimbeni, esperta di comunicazione

MyOwnGallery, la galleria d’arte contemporanea del Superstudio Più, ospita a livello gratuito durante la sua normale programmazione piccoli eventi o presentazioni culturali di qualità e interesse per la città, come happening, presentazione di libri, performance, ecc.
I LIBRI
MyOwnGallery e Castelvecchi presentano per la prima volta a Milano i libri ‘Shepard Fairey in arte Obey’ e ‘Banksy il terrorista dell’arte‘ della giovane scrittrice romana Sabina De Gregori, non ancora presentati ufficialmente a Milano, dedicati ai due più famosi e riconosciuti street artist internazionali. Gli stessi artisti erano presenti con due mostre all’interno di Superstudio Più durante la manifestazione (con)TemporaryArt nel 2010.

Banksy, nato a Bristol agli inizi degli anni ’70, è famoso per un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’establishment, della guerra e del consumismo e per le sue “incursioni”. Si è intrufolato nei musei, negli zoo, nelle gallerie e nei negozi di tutto il mondo, anche nei luoghi più bizzarri della città, divenendo l’indiscusso re della guerrilla art. Shepard Fairey, Carolina del Sud 1970, è l’artista divenuto fenomeno culturale con il manifesto di Barack Obama virato in rosso e blu e accompagnato dalla scritta «HOPE». Il manifesto ha fatto il giro del mondo e ha consacrato Fairey come artista e grafico tra i più influenti e iconici. Shepard Fairey è anche il protagonista più noto di “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la città cablata” in via Montenapoleone a Milano, un evento di Metroweb, titolare della rete in fibra ottica a Milano, ideato, da Monica Nascimbeni e curato da Gisella Borioli. I suoi 5 tombini sono ancora visibili fino a giugno in via Montenapoleone, all’interno della mostra open air di 20 tombini che ha riscosso un notevole successo di pubblico e critica.

IL TALK SHOW
La presentazione dei libri avverrà attraverso un talk show moderato da Gisella Borioli, giornalista, creativa e curatrice da sempre attenta al fenomeno della street art. Tra gli ospiti:
- l’autrice dei libri Sabina De Gregori: come è nata l’idea i libri, la ricerca, le difficoltà, i due artisti…
- Marracash, rapper e artista: la collaborazione con Obey, la cultura contemporanea trasversale che nasce dalla strada e dalla periferia (street art, rap, parkour), dalla strada alle gallerie o ai palchi musicali internazionali
- Matteo Donini collezionista e gallerista di street art: la sua conoscenza personale con S. Fairey e la collaborazione con Banksy
- Monica Nascimbeni: ideatrice dell’evento “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la città cablata” annuncerà in anteprima la conclusione dell’evento con l’asta Christie’s dei tombini art Metroweb, il 7 giugno a Palazzo Isimbardi con il patrocinio della Provincia di Milano, i cui proventi andranno interamente a favore dell’associazione “Gli amici di Edoardo” per sviluppare il progetto “Educativa di strada” a favore dei giovani abitanti delle periferie più problematiche.
ESPOSIZIONE: MOSTRA POKER e TOMBINI ART SHEPARD FAIREY
Sullo sfondo della presentazione dei libri, in galleria è di scena la mostra d’arte contemporanea POKER con 4 artisti affermati: Flavio Lucchini (artista che ha partecipato all’ultima Biennale di Venezia), Toni Thorimbert (notissimo fotografo di moda e artista), Paolo Cassarà (scultore) e Maurizio Zorat (grafico e illustratore). Nella suggestiva passerella che collega la MyOwnGallery all’ExAnsaldo in via Tortona, in esposizione la riproduzione dei i 5 tombini art di Shepard Fairey, in attesa dell’asta Christie’s.
ORGANIZZAZIONE E COMUNICAZIONE:
Chiara Ferella Falda/Superstudio Group Mobile +39 335 1080528
Direttore Comunicazione/Responsabile Progetti Speciali
Via Tortona, 27 – 20144 Milano phone +39 02 422501 Fax +39 02 475851
chiaraferella@superstudiopiu.com
www.superstudiogroup.com
www.myowngallery.it

Novità ShaKe Edizioni: Original Rude Boy – Dalla Giamaica agli Specials, l’autobiografia dello ska inglese

Novità Gennaio 2012
Neville Staple, Tony McMahon
Original Rude Boy
Dalla Giamaica agli Specials,
l’autobiografia dello ska inglese
Collana: Underground
Formato: cm 14,5 x 22,5
Pagine: 272 con illustrazioni
Prezzo: Euro 17,00
ISBN: 978.88.97109.14.3

Gli Specials sono stati senza alcun dubbio leader incontrastati dello ska inglese. All’alba dell’era Thatcher, in piena esplosione punk, in una Inghilterra proletarizzata e sull’orlo della più cupa depressione economica, l’arrivo dello ska ha rappresentato per molti la scoperta di una gioiosa colonna sonora della propria identità. In questo libro Neville Staple, il frontman di colore della band di culto degli Specials, racconta la sua vita in un’autobiografia che è anche quella di un genere musicale, lo ska. Affidato alle cure di un padre il cui criterio di disciplina familiare rasentava in molti casi l’abuso, Neville Staple ha trascorso gli anni settanta nel Midland inglese tra continue risse con le bande di skin, taccheggi nei negozi, furti con scasso e riformatorio. Fino al momento in cui ha trovato finalmente la sua strada con la musica e la cultura ska e l’organizzazione del leggendario “2 Tone Tour”, assieme ai Selecter, ai Madness e ai Dexy, e gli scontri con i militanti fascisti del National Front. Edizione italiana a cura di Antonio “Tony Face” Bacciocchi, con decine di illustrazioni e le “prefazioni sentimentali” di Alioscia (Casino Royale) e Oscar Giammarinaro (Piazza Statuto Mod). Un libro unico nel nostro panorama editoriale, destinato a conquistare il cuore di ogni Rude Boy italiano. Gli autori: Neville Staple è stato il frontman del mitico gruppo ska degli Specials, poi del trio pop Fun Boy Three e adesso del gruppo ska The Neville Staple Band. Tony McMahon è un giornalista inglese..
Scheda libro: http://www.ndanet.it/originalrudeboy.php
Catalogo ShaKe: http://www.ndanet.it/editore_shake.php
Per ordini e info: info@ndanet.it

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via Pascoli 32
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Tel. +39.0541682186 Fax +39.0541683556
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NOVELLE CRUDELI
Presentazione del nuovo libro di Francesco Cusa con le illustrazioni di Linda Randazzo.
Edito da Eris Edizioni, Torino.
Letture di Nike Pirrone e Luigi Fabozzi
Sonorizzazioni di Gianni Gebbia e Francesco Cusa
Sabato 20 gennaio 2012 h.19.00

Come afferma lo stesso Cusa, attivissimo batterista e compositore nato a Catania nel 1966, si tratta di ‘piccoli racconti a sfondo tragicomico musicati dal vivo. Qualcosa che graffierà in maniera decisa la vostra anima tremolante e in cerca di usbergo’.
Le novelle scritte da Francesco Cusa appena pubblicate da Eris Edizioni, sono illustrate dal tratto acido e malinconico di Linda Randazzo, protagonista di alcuni progetti in collaborazione con Zelle Arte Contemporanea, Riso Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Fondazione Puglisi Cosentino, Fondazione Sambuca, Museo della Storia militare di Belgrado.
Le letture affidate alle voci di Nike Pirrone e Lugi Fabozzi, entrambi siciliani ed attivi in diversi percorsi di ricerca, verranno sonorizzate da Gianni Gebbia, sassofonista e improvvisatore attivo dalla metà degli anni 80 nel campo della musica d’avanguardia e da Francesco Cusa, autore di un’infinità di progetti tra i quali Bassesfere, Improvvisatore Involontario, Skrunch, The Naked Musician.

ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo.
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ART BRIGHT presents ARTIST-MINIGOLF

Based on the classic clean fun game “Minigolf/Crazygolf“ nine courses will be individually designed by nine different international artists. Their designs will be transformed into an accessible playground that basically will take over the Art Bright space as we know it. The mix of art and entertainment will result in a one-of-a-kind spectacle that brings the term “interactive“ to a whole new level. There will be an accompanying 4c-booklet introducing courses and artists alike, which will have an integrated playing card/repertoire as well as a bar area. It’s safe to say that the whole space certainly will be the major hotspot and much welcome chill-out area of choice of the forthcoming Bright tradeshow.

The courses will be designed by the following artist: James Jarvis (UK), Superblast (Germany), Andy Jenkins (USA), Dennis Chow (Canada), Jaybo (Germany), Leif Podhajsky (Australia), Marok (Germany), Jethro Haynes (UK) and Shake Your Tree (Germany). Starting as an exhibiton on thursday 19th, it will turn into a playground on friday 20th and Saturday 21th.
Make sure to come out and play!

W.E.L.C.O.M.E blog submission

A new online gallery called W.E.L.C.O.M.E, we are based in the East of England; W.E.L.C.O.M.E was created out of frustration and will hopefully grow into something really fun and interesting and will provide people with fantastic art from level headed Artists. No pretentious attitudes, no bullshit. We currently have a small collection of Artists including myself that i strongly feel to have a lot of potential as artists and who are making some really interesting work and there’s a lot of room for growth and we’re already about to include some more artists to the group. We’re releasing my artwork as the first collection of prints available to buy here – http://www.welcomestore.bigcartel.com/

“W.E.L.C.O.M.E was created in 2011 with the sole purpose of providing a new and innovative space for young upcoming artists to showcase and sell print editions of their work. W.E.L.C.O.M.E is an online gallery and store that represents a small collection of new upcoming artists and designers from all kinds of media, we aim to provide a wide range of styles that tie in with our own philosophies of art. W.E.L.C.O.M.E has the intention of expanding into other platforms and projects, this initial online gallery and store will be titled Vol. 00.”

http://www.welcomegallery.co.uk

ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo.
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OPENING/ Sabato 14 gennaio 2012 h.19.00
la mostra resterà aperta sino al 14 Febbraio 2012
dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00

Sabato 14 Gennaio 2012 presso la Galleria Zelle Arte Contemporanea si inaugura 37° 19′ 07″ N 13° 39′ 47″ E, prima mostra personale di Carmelo Nicotra. Il titolo è costituito dalle coordinate geografiche di Favara, ambiente di ricerca in cui l’interesse antropologico per il tessuto sociale e abitativo viene sollecitato particolarmente dalla presenza di diverse case fatiscenti che diventano lo scenario in cui l’artista interagisce. La mostra è il risultato di un percorso conoscitivo attraverso questi siti archeologici moderni. All’ingresso della galleria due mensole ricordano le catalogazioni dei musei archeologici, ma al posto dei reperti storici l’artista vi espone frammenti di abitazioni, differenti per forma, colore e provenienza. In dialogo con i frammenti una serie di collage ricompone, attraverso accostamenti impercettibili di carta bianca, gli edifici che l’incuria e l’abbandono hanno fatto crollare e che l’artista meticolosamente ricostruisce per riempire virtualmente questi vuoti urbani. I detriti, ricollocati all’interno dello spazio espositivo, insieme alla serie di collage, diventano così rappresentativi di un fenomeno diffuso e non circoscrivibile quale il lento sgretolarsi del paesaggio urbano. Tra le opere presentate si svela anche la parte invisibile del lavoro: documenti, fotografie, mappe e dati. Questi materiali, reperiti grazie anche alla collaborazione con la municipalità, hanno contribuito a strutturare il lavoro finale e a comprendere il fenomeno nelle sue molteplici sfaccettature. 37° 19′ 07″ N 13° 39′ 47″ E è uno sguardo rivolto alla memoria collettiva di cui anche le abitazioni sono testimonianza, sia per coloro che vi ha vissuto che per il tempo che queste con la loro presenza hanno rappresentato. Una memoria frammentaria di cui le macerie, dalle forme irregolari e casuali, sono espressione. Delle sculture povere e minimali capaci però di ricordarci l’intimità domestica che caratterizza la vita.

• Intro
Dear Readers,
This is the last edition of the Bright Journal for 2011. Find some details regarding the first Bright European Skateboard Awards, a Magazine we love and the latest exhibitor update for the show in January. We wish you a merry Christmas and all the best for 2012, yours Bright Brigade

• BESA
Bright will be hosting the first ever Bright European Skatebaord Awards this January. In collaboration with Kingpin Magazine, Mpora.com and Relentless, the ceremony will be crowning the best of 2011 European Skateboaring over 10 categories, inclusing Kingpin European Skateboarder of the Year, Skateshop of the Year, and Brand of the Year. After asking more than 80 industry insiders from all over Europe and from diverse background, all the votes are in, and the winners have been named! Winners will be announced during the official ceremony on January 20th, 2012 at the Bright Theater. With iconic presenters and musical acts, expect a grand show with suspense! If you want to make your voice count, Mpora is hosting a „Reader’s Choice Award“ until January 2nd, 2012. To submit your vote, visit:
http://kingpin.mpora.com/bright-european-skate-awards-readers-choice

• Magazine
We are proud to present the 6th issue of Bright Magazine. Thanks to Yasmin Martinelli, Sven Fortmann and Renko Heuer it is once again a great magazine. Watch your mailbox or visit the January show to grab your personal issue.
• Registration
For the Registration please visit: http://www.brighttradeshow.com/en/registration/buyer.html And you will receive your free ticket by email. Please keep the ticket file with you as a print or digital on your smartphone. With your ticket you have direct access to the show. After a short scan of your ticket you can pass the entry. The accreditation at the counter is not necessary.

• A la Champfest
Joanna and Monique from Australia came through with yet another great issue of Champfest. If you got the chance to get an issue do not miss it!

January 19th till 21st, 2012
Normannenstrasse 19, 10365 Berlin
BRIGHT OFFICE: Hohenstaufenstrasse 13-27, 60327 Frankfurt
hello@brighttradeshow.com / www.brighttradeshow.com

TRANSATLANTIC ARTIVISM Video ft. Midiflash, M-Dot, Black Tiger, Roger Rekless, Kapa & DJ LP2

I LOVE MY HOOD (GER), Joining Forces (GER) and All Systems Go (SWE) proudly presents: TRANSATLANTIC ARTIVISM.
In cooperation with the Munich, Germany based Hip Hop producer team MIDIFLASH, DJ LP2 from Copenhagen/Denmark and the Graffiti Crew AEROSOLKINGS representing Antwerp/Belgium, this video shows the power of networking in the Hip Hop culture. In this context we´ve recruited the Boston based EMS member M-DOT, swiss Hip Hop Legend BLACK TIGER, Munich´s grandee Roger REKLESS and the ascending KAPA aka XFA7 from Paris for lyrical support. All these synergies were bunched in the TRANSATLANTIC ARTIVISM video, which was produced and edited by DRUMRUM from Duesseldorf / Germany. Germany, USA, Switzerland, Denmark, Belgium and France – six nations under one groove. TRANSATLANTIC ARTIVISM is also the single release of the forthcoming MIDIFLASH ‘Pleased To Beat You’ Mixtape, which will be available for free download early 2012 through www.hhv.de and www.ilovemyhood.de. So check out this killer video, forward it to your friends and support all artists to the max! UNITY!

For more information about the project and the Urban Culture Network I LOVE MY HOOD check: www.ilovemyhood.de

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I LOVE MY HOOD (DE), Joining Forces (DE) und All Systems Go (SWE) präsentieren: TRANSATLANTIC ARTIVISM.
In Zusammenarbeit mit dem Münchner Hip Hop Produzententeam MIDIFLASH, DJ LP2 aus Kopenhagen und der Antwerpener Graffiti Crew AEROSOLKINGS steht dieses Video für den Gemeinschaftsgedanken der Hip Hop Kultur. Um dies zu unterstreichen konnten M-DOT (EMS) aus Boston, die Schweizer Hip Hop Legende BLACK TIGER, der Münchner ROGER REKLESS sowie KAPA aka XFA7 aus Paris als MCs gewonnen werden. Für die visuelle Umsetzung zeigt sich das Düsseldorfer DRUMRUM Filmteam verantwortlich, die den Videoclip zu TRANSATLANTIC ARTIVISM produziert haben. Deutschland, die USA, Schweiz, Dänemark, Belgien und Frankreich – six nations under one groove. TRANSTLANTIC ARTIVISM ist zudem die Singleauskopplung aus dem MIDIFLASH ‘Pleased To Beat You’ Mixtape, welches Anfang 2012 als Gratisdownload via www.hhv.de und www.ilovemyhood.de erscheinen wird. Checkt also dieses Bomben Video aus, leitet es weiter und supportet alle Beteiligten – UNITY!

SAVE THE DATES BERLIN FASHION WEEK |JANUARY 17 – 22 | 2012

I.
BERLIN FASHION WEEK OPENING by projektGALERIE, .HBC & BLIND DATE SWINGERS CLUB
January 17 | Start 21.00 Uhr | Tuesday
at .HBC | Karl Liebknecht Strasse 9 | Berlin Mitte
open to public
R:S:V:P mail to
r.s.v.p@projektgalerie.net

WHAT? Berlin Fashion Week Opening by projektGALERIE, .HBC & Blind Date Swingers Club the ultimative come together of the creative people from all over THE WORLD
… always held at the beginning of BERLIN FASHION WEEK organized by berlins cult institutions

II.
DESIGNER SALES & SHOPPING BOUTIQUE + SPECIAL INSTALLATION by projektGALERIE
January 17 – 22 | Tuesday – Sunday | daily 12 – 21 Uhr
.HBC / NO ENTRY GALLERY | KARL LIEBKNECHT STR. 9 | BERLIN MITTE
open to the public

WHAT? POP UP SHOP by projektGALERIE & .HBC big local & international designer clear out their stock and offer unique designs and fashion at the unbeatable prices. An absolute MUST go to event.

www.projektgalerie.net
www.hbc-berlin.de
entry free

SWEET SHEETS IV – ONLY WORKS ON PAPER
OPENING/ SABATO 17 DICEMBRE 2011 h.19.00
la mostra resterà aperta sino al 17 Gennaio 2012
dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00

‘Sweet Sheets’, nato nel novembre 2007 a Palermo, è un progetto dedicato alla magia e alla fragilità della carta curato da Zelle Arte Contemporanea. L’evento che negli anni ha coinvolto oltre 300 tra artisti, editori e illustratori, giunge quest’anno alla IV edizione ponendo particolare attenzione alle diverse realtà italiane legate all’editoria indipendente e ad un approccio caldo e fallabile alle tecniche di stampa e rilegatoria. Prosegue inoltre, come da tradizione, l’indagine sulle punte di diamante dell’arte urbana in Italia, e sui side-project di alcuni interessanti musicisti che flirtano con ottimi risultati con il variegato mondo delle arti visive. Tra le tante novità di questa edizione, Sweet Sheets ospita per la prima volta a Palermo ‘LOOP’, esperimento che coinvolge 15 illustratori alle prese con altrettante serigrafie. ‘PARALLELS’ presenterà inoltre ‘Parallels 2’, una preziosa fanzine frutto di una serie di micro-appuntamenti all’interno di un giardino pubblico del ‘700.

ARTISTI / EDITORI: 0-100, Aalphabet, Elisa Abela, Rebecca Agnes, Andreco, Chiara Armellini, AUT, Raniero B, Geometric Bang, Alessandro Baronciani, Carla Barth, Luca Yety Battaglia, Giovanni Blanco, Blisterzine, BOLO Magazine, Branchie, Brevidistanze, Riccardo Brugnone, Caffeine Books, Giuseppe Mendolia Calella, Canedicoda, Daniele Carpi, Paolo Carta, Simone Carta, Sergio Cascavilla, Federico Cau, Cyop & Kaf, Marco Colazzo, Arrington De Dionyso, Bea De Giacomo, Fabrice De Nola, Pasquale De Sensi, Mariachiara Di Giorgio, Daniele Dimitri, Lucia Dolci, Égo_Tek, Eleuro, Epoc Ero Uroi, Stefania Fabrizi, Quentin Fauncomprè, Faund, Frédéric Fleury, Erica Preli e Pietro Foaro, Futuroscopio, Tommaso Garner, Nicola Genovese, Daniel Giordano, Cristiano Guerri, Céline Guichard, Harto, Hitnes, Infidel, Silvia Inselvini, Inserire Floppino, Kalimma Komollo Sorry, Pesce Khete, La Forma, Marco Lampis, Ingvild Langgård,, Alfonso Leto, Gianluca Lombardo, Francesca Longhini, Emilio Macchia, Alessandro Scarful Maida, Makkinoso, Marta Mancini, Giacomo Mannocci, Marc Manning, Eleonora Marton, Luigi Massari, Martina Merlini, Antonio Miccichè, Moneyless, Monitor Publishing, Narcisa Monni, Stefano Moras, Virginia Mori, Dario Moroldo, Marco Neri, Rori Palazzo, Paper Resistance, Peio, Prerler&Soute, Marco Pezzotta, Enrico Piras, Vincenzo Pisano, Enrico Pitzianti, Thomas Raimondi, Paolo Richetti, Giampiero Riggio, Fabio Ramiro Rossin, Michael Rotondi, Sanrocco, Lele Saveri, Andrea Scopetta, Patrizia Emma Scialpi, Laura Garcia Serventi, Alessandro Zuek Simonetti, Andrew Smaldone, Diego Soprana, South & North, Carlo Spiga, Studio Temp, Sucks, Super8 Magazine, Francesco Surdi, Vincenzo Todaro, Daria Tommasi, Teiera, Tellas, The Grossi Maglioni Magic Duo, The Milan Review, Roberto Timperi, Ilaria Trionfetti, Trustme Magazine, Simone Tso, Turismo (Ogni foto è un ricordo), U go in the kitchen, Ufocinque, UHT, Useless Idea, Sandra Virlinzi, Dorian Wood, Alberto Zanchetta.

‘Sweet Sheets’ ospita al suo interno il progetto ‘LOOP’ curato dalle artiste Martina Merlini e Arianna Vairo. ‘Loop’ vede protagonisti 15 illustratori italiani a confronto sul tema della ripetizione, invitati a realizzare una serigrafia quadrata stampata a due colori ed in 30 esemplari dallo studio ‘Le Raclet’. La scelta di impiegare un metodo non digitale, che permette di ottenere un elevato numero di copie dalla medesima matrice, rimanda alla valenza positiva della ripetizione. Nella serigrafia infatti la matrice non si conserva mai integralmente, l’utilizzo genera uno stato di consunzione destinato ad alterare il disegno originale stampa dopo stampa, portando con se un carico di imperfezioni che ne caratterizza l’unicità.
ARTISTI: Stefano Adamo, Akab, Bang, Bombo, Marco Corona, Ciro Fanelli, Massimo Giacon, Silvio Mancini, Martina Merlini, Thomas Raimondi, Ruggge, Tellas, Arianna Vairo, Olimpia Zagnoli.

Negli ultimi mesi del 2011, il progetto ‘PARALLELS’ ha coinvolto 12 artisti suddivisi in 6 appuntamenti all’interno di un giardino pubblico del ‘700 a Palermo. Ogni coppia di artisti ha realizzato due opere su carta, accolte all’interno delle decorazioni circolari di un antico portone in legno situato tra le fronde di due grandi alberi. Elemento caratterizzante di questi micro-interventi, è la precarietà dettata dal clima e dal rispetto del pubblico. ‘Sweet Sheets’ ospita adesso tutte le opere, oltre una preziosa fanzine che raccoglie la documentazione fotografica del progetto curata da Noemi Lp.
ARTISTI: 108, Giuseppe Adamo, Dem, Daniele Dimitri, Ego_tek, Emanuele Kabu, Anita Luperini, Marta Mancini, Luigi Massari, Fabiola Nicoletti, Francesco Surdi, Tellas.

ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo.
+39 3393691961 / www.zelle.it / zelle@zelle.it

Zombies Video Project
a cura di
Enrico Cerovac
gestione archivio
Joel Mrvcic
graphic design
Filippo Carta
web design
Studio Iknoki

PREFAZIONE
Dal 2000 le produzioni ZombiesVideo sono sempre state un appuntamento annuale per quel che riguarda la scena Snowboard e Skateboard italiana! Toccando anche altre realtà e partecipando attivamente anche ad altri progetti, siamo riusciti a produrre ben nove video; anche se giovanissimi abbiamo avuto l’opportunità e la fortuna di viaggiare attraverso il vecchio continente e oltre oceano. Esperienze che ci hanno fatto crescere e dato la possibilità di documentare momenti e luoghi indimenticabili, coltivando nel tempo amicizie e collaborazioni che ancora oggi hanno una valenza molto importante per noi, riuscendo in seguito a catturare anche l’attenzione di un pubblico ben distante dal nostro mondo! Abbiamo creato tutto questo partendo da un sogno, senza pretese ma andando avanti, sempre, con grande passione e costanza. Dal 2008 complice l’evoluzione dei nuovi media e le esigenze da partedel mercato di diversificare e indirizzare il nostro lavoro principalmentesul web, ci siamo specializzati nella comunicazione video, nella produzionedi documentari e filmati promozionali per aziende e media del settore, cosa che nel tempo ci ha spinto ulteriormente a creare singole collaborazionie progetti individuali. In questi ultimi due anni in molti ci hanno scritto e contattato per sapere se i video prodotti (nei vecchi formati) fossero ancora reperibili nello store, o se ci fosse la possibilità di scaricarli dal web per poter così rivedere e riassaporare quei momenti. È da tutto questo interesse da parte degli utenti che abbiamo deciso di rimboccarci le maniche e partire con questo progetto, ripercorrendo le tappe della scena freestyle italiana attraverso il nostro percorso lavorativo: una nostra interpretazione e visione di quegli anni che intende far luce anche sull’altra faccia della medaglia e dare spazio a storie ed esperienze vissute sul campo, raccontate direttamente dai protagonisti dei nostri video, dai vari fotografi, artisti e amici che lavorano in questo settore che hanno collaborato con noi fino ad oggi. Ora come ora con i tempi che corrono forse è buffo rivedere un certo tipodi prodotto, un certo tipo di riding, diverse discipline miscelate insiemecon un formato diverso dall’HD. Siamo convinti però che dalle immagini dei nostri video si percepisca ancora la passione, la creatività e l’entusiasmo di quegli anni che possono sembrare, forse, solo un ricordo per vecchi nostalgici o forse, un bell’esempio per le nuove generazioni. La nostra speranza è che queste abbiano ancora il coraggio di inseguire i propri sogni e passioni in un momento storico dove tutto sembra fragile e impossibile! Grazie di cuore a tutti quelli che hanno condiviso con noi quei momenti e a tutte le persone che ci hanno supportato in questo ultimo decennio!
ZombiesVideo Crew

DESCRIZIONE
Martedì 15 novembre 2011 sarà finalmente on line la nuova versionedel nostro sito/blog che utilizzeremo come “diario di viaggio”. In questa versione del sito si potranno visionare da subito i primi tre video prodotti:
· 2000 / Zombies Sk8 & Snow Video
· 2001 / ZED
· 2002 / Rulez
Ogni settimana caricheremo un video Zombies in base all’annodi pubblicazione, ripercorrendo così in modo cronologico il nostro percorso lavorativo dal 2000 ai giorni nostri. Per ogni video ci sarà una pagina specifica dove forniremo una breve descrizione dell’opera con relativo materiale fotografico (inedito e d’archivio). Le foto in pellicola che utilizzeremo sono state gentilmente fornite da alcuni dei fotografi che hanno collaborato in questi anni al progetto ZombiesVideo: Alessandro Formenti, Alessando “Zuek” Simonetti, Federico Bellini, Arturo Stanig, Denis Piccolo, Giorgio Devecchi… e molti altri. Attraverso il nostro blog, oltre ad aggiornare gli utenti con il materiale inerente alle produzioni, daremo spazio e voce a vari riders, fotografi, collaboratori e agli utenti stessi che vorranno condividere con noi impressioni, aneddoti e materiale del passato. Inaugureremo il primo post del sito con l’intervista dedicata al nostro amico e fotografo Alessandro Formenti. Se volete contribuire anche voi contattateci a questo indirizzo mail@zombiesvideo.com
www.zombiesvideo.com

WE ARE PROUD TO ANNOUNCE THAT SALAD DAYS MAG #9 – THE FALL ISSUE – IS OUT NOW!!! ON THE COVER SUICIDAL TENDENCIES MIKE MUIR PHOTOGRAPHED BY RIGABLOOD

THIS ISSUE CONTAINS:
-Tigers Us Tour report (bike polo)
-Adolescents itw (music)
-Maxx 242 itw (art)
-Jason Cruz (Strung Out) itw (music)
-Dominik Nekolny itw (bmx)
-The Alchemist itw (music)
-Ceremony itw (music)
-Zucka Munchen Tour (skateboard)
-Karl Addison itw (fixed bike/art)
-Scott Hill (Fu Manchu) itw (music)
-Mike Muir (Suicidal Tendencies) itw (music)
-Fabio Bottelli itw (skateboard)
-Federico Ventura bmx
-Tharaka bmx
-Legor photofolio (bike vintage)
-AntiMTVDay report
-Make Do And Mend itw (music)
-Mike Muir (Suicidal Tendencies) paper toy (the collection continues)
…and many more
96 pages of underground culture at its best…real, true, honest, indipendent, DIY…support us…ever!!!

www.saladdaysmag.com
www.facebook.com/saladdaysmag

P A R A L L E L S 2c
DIMITRI / FRANCESCO SURDI
8 NOVEMBRE 2011 ore 10.30 – 18.00
Per conoscere il luogo inviare una e-mail all’indirizzo: parallelssss@gmail.com

Dopo le opere realizzate da Emanuele Kabu, Luigi Massari, Dem, Égo_Tek, è la volta del terzo appuntamento di ‘Parallels 2’ che vede protagonisti due talentuosi artisti siciliani, Francesco Surdi e Dimitri. I Due artisti per ognuno degli appuntamenti del ciclo, saranno invitati a realizzare un’opera del diametro di 23cm da installare a Palermo all’interno di un giardino pubblico del ‘700, le opere saranno accolte all’interno di due piccole decorazioni circolari di un antico portone in legno situato tra le fronde di due grandi alberi. Il carattere precario delle delicate opere su carta, esposte all’aperto e con l’ausilio di piccoli aghi, è elemento caratterizzante di questi micro-interventi, la cui durata sarà determinata dal clima e dal rispetto del pubblico. Per favorire la fruizione delle opere sarà inviata tramite mail a chi ne farà richiesta, una piccola mappa che permetterà di raggiungere il luogo. Le foto di tutte le microinstallazioni e delle singole opere che ne fanno parte, saranno pubblicate alla fine del ciclo all’interno di una piccola fanzine in edizione limitata.
DIMITRI nasce a Palermo nel 1988, dove tuttora vive e lavora.
FRANCESCO SURDI nasce a Partinico nel 1986, vive e lavora a Palermo.

www.parallels-zero.tumblr.com

ARTISSIMA – Internazionale d’Arte Contemporanea, per chi non lo sapesse, ha saputo nel tempo imporsi sulla scena nazionale e internazionale dell’arte contemporanea come un osservatorio privilegiato sulla migliore ricerca nel campo delle arti visive diventando anche un grande appuntamento culturale, capace di conquistare l’interesse degli specialisti, del grande pubblico e della stampa.

Quest’anno dal 4 al 6 Novembre, riaprirà le sue porte al grande pubblico e gli darà appuntamento negli spazi Oval di Lingotto Fiere a Torino. In serbo per voi iniziative mozzafiato, Artissima collaborerà con Lomography organizzando un imperdibile workshop che si terrà il 6 Novembre dalle 13 alle 16 a Torino presso l’area Meeting Point della Fiera. Non prendete impegni perchè ci sarà da divertirsi. Abbiamo pensato di strutturare il workshop in due momenti; all’inizio vi introdurremo nel mondo della Lomografia, spiegandovi chi siamo e in cosa crediamo, mostrandovi il nostro approccio alla fotografia analogica per poi, nella seconda trance, scatenarci nel test delle macchine e dei rullini che metteremo a disposizione per scattare le opere d’arte che occupano gli spazi del Lingotto e imparando, scatto dopo scatto, ad utilizzare macchina e rullino. Un’occasione imperdibile per assistere ad una mostra d’arte contemporanea che sul territorio nazionale non ha paragoni e diventando per l’occasione LomoReporter esclusivi di Artissima, che si riserverà di utilizzare lo foto scattate da voi come proprio archivio ed immagini narranti dell’edizione 2011. Mancare quindi sarà un peccato, quindi non dimenticate di prenotarvi, i posti a disposizione sono solo 15! Il costo del workshop è di 20 Euro, comprende l’ingresso ad Artissima, una macchina Lomography in dotazione, rullino e scansione dello stesso (i risultati saranno inviati via mail). Volete partecipare? Inviate una mail ad alessia.bossi@lomography.com e il gioco sarà fatto! Vi aspettiamo.

Lomography Italy
Via Mercato 3
20121 Milan
Italy
Office: +39 02 36644254
www.lomographyitalia.it

Casa AUT
(SIKANIA RISING PROJECT)
A cura del Laboratorio Saccardi.
http://casaaut.tumblr.com/

VERNISSAGE : 11/11/2011
La mostra sarà visibile sino al 27/11/11

LABORATORIO SACCARDI – FRANCESCO DE GRANDI – ANDREA DI MARCO – FABIO BONANNI – ALESSANDRO BAZAN – DOTT. PIRA – ALFONSO LETO – MARCO PRESTIA – VALENTINA GLORIOSO – MANFREDI BENINATI – ENZO CUCCHI – FRANCESCO TAGLIAVIA – FULVIO DI PIAZZA – MARCO NERI – FEDERICO LUPO – TOTI GARAFFA – EMILIO ISGRO’ – FABIO SGROI – LETIZIA BATTAGLIA – NICOLA PUCCI – CESARE INSERILLO – CARLO SPIGA – FRANCESCO LAURETTA – SERGIO AMATO – LARVA108 – DANIELE VILLA – JACOPO BENASSI – EMANUELE KABU – MASSIMILIANO BOMBA – MILENA MUZQUIZ – MARCO CINGOLANI – SERGIO CASCAVILLA – LINDA RANDAZZO – MASSIMILIANO PANIS – LAURA GIARDINO – SILVIA ARGIOLAS – UGO IN THE KITCHEN – EMANUELE GIUFFRIDA – IGOR SCALISI PALMINTERI – DESIDERIA BURGIO – MASSIMO KAUFMANN – GEORGE SALAMEH – CARLO CISLAGHI – CHIARA SCARFO’ – ALFREDO D’AMATO – GASPARE MUTOLO – VITO STASSI – COSIMO PIEDISCALZI – STEFANIA ARTUSI – MARICETTA MEGNA – ENRICO PIRAS – MARIA FRANCESCA TASSI – EZIO FERRERI – VINCENZO TODARO – FABIOLA NICOLETTI – DEM – MARCO PAPA – SALVO CUCCIA – MARTINA DI TRAPANI – LINDA GLORIOSO – NIKE PIRRONE – ROSANGELA LEOTTA – LUCA ROSSI – FILIPPO MANNINO – WILLIAM MARC ZANGHI – PEPPE GESU ‘- PIETRO MATTEO PALAZZO – SIMONA SCADUTO.

I luoghi assorbono e restituiscono come spugne ciò che i loro abitanti vivono al loro interno. Nutrendosi avidamente delle nostre energie, mutano rapidamente in immaginifici, personalissimi, santuari. Nell’antichità il tempio (dal latino templum, recinto consacrato) era una struttura architettonica utilizzata come luogo di culto, eretta in luoghi che presentavano particolari vibrazioni energetiche e proprio tali energie sotterranee ne motivavano la costruzione. Queste linee energetiche, proprio come le vene delle terra, sono dei canali in cui scorre una potente energia. Nelle aree del pianeta dove si intersecano le Ley Line spesso sono collocati siti sacri importanti ed enigmatici ed è proprio seguendo queste linee del drago che negli anni ’20 del secolo scorso Aleister Crowley fondò a Cefalù (Sicilia) l’Abbazia di Thelema. Crowley trasformò una semplicissima, popolare abitazione in un tempio dell’occultismo mondiale, situato a un chilometro a sud dal Duomo di Cefalù, sulla sua stessa linea energetica. Oggi dell’abbazia di Thelema rimangono solo rovine che attirano ancora moltissimi visitatori da tutto il mondo, le energie sono rimaste intatte nonostante il tempio si sparito quasi del tutto. Le energie dei luoghi vibrano e così, per risultanza, le personalità che abitano quei luoghi vibrano in maniera ancora più forte. L’abbazia dovrebbe essere riattivata, ricostruita, alle energie esistenti e alle energie immesse dall’occultista inglese dovrebbero essere iniettate nuove forze, un nuovo fluido vitale, attraverso l’arte che è un mezzo perfetto per la riconversione energetica dei luoghi. L’abbazia di Thelema è una proprietà privata e difficilmente sarà possibile attuare un simile progetto. E’ invece possibile grazie alla lungimiranza di amministratori avveduti e illuminati, intervenire su un altro luogo simbolico siciliano, un’altra abitazione, semplicissima, più popolare e segreta di Thelema e per anni totalmente inaccessibile a visitatori. Si tratta della casa del Boss Gaetano Badalamenti a Cinisi (20 km da Palermo). Uno dei capi più importanti della storia della mafia siciliana e della malavita internazionale, don Tano detto “il boss dei due mondi”, uno dei realizzatori della cosidetta “Pizza Connection”, un anello del narcotraffico del valore di miliardi di dollari. Attraverso l’aereoporto “Falcone-Borsellino” di Puntaraisi (Pa) che lo stesso Badalamenti fece costruire nelle sue terre, il boss importava eroina dal Medio Oriente, utilizzando, dal 1975 al 1984 circa, come centro di spaccio il retro di molte pizzerie degli Stati Uniti medio- occidentali. Per la costruzione dell’aeroporto, uno dei più pericolosi d’Europa perche’ troppo vicino al mare e troppo vicino alle montagne, don Tano con le sue cave devastò divorandolo il gruppo di montagne che si estende intorno al capoluogo siciliano, mortificando per sempre il territorio. Don Tano Badalamenti è pero conosciuto ai più come mandante dell’omicidio di Giuseppe Impastato, un giovane attivista che attraverso la radio libera “RADIO AUT” di Terrasini denunciava i mafiosi del territorio, le loro collusioni e i loro business, e sopratutto il capo assoluto di Cinisi, il gran Capo Don Tano Seduto padrone di Mafiopoli come Impastato lo dipingeva nei suoi programmi radiofonici. Don Gaetano Badalamenti è morto ad Ayer (Massachusetts) il 29 aprile 2004. Da qualche anno la sua casa è stata espropriata dallo Stato ed è stata assegnata al Comune di Cinisi e alle associazioni che ricordano la figura di Peppino Impastato. La Casa dei 100 passi o forse meno che si percorrono dalla casa di Peppino a quella del Boss, la casa del film che ha reso note le vite dei suoi protagonisti al grande pubblico. 100 passi che tracciano una linea energetica invisibile tra il bene e il male, una linea che va da A ad A. La casa di Giuseppe Impastato è da tempo gestita dall’Associazione Casa Memoria ovvero la famiglia di Peppino che ne conserva la memoria storica. L’altra casa invece è oggi vuota, completamente agibile e integra. Le sue mura sono intatte, pregne dell’energia del suo particolarissimo proprietario, immacolate così come Don Tano le ha lasciate. Questa modesta casa è un simbolo importante per Cinisi, per la Sicilia e l’Italia tutta, è un simbolo che verrà rivalutato, segnando un nuovo passo per risorgere. Il frontone del teatro più grande della Sicilia, il teatro Massimo, recita la scritta “L’arte rinnova i popoli e ne rivela la vita…”, l’arte ha anche questo compito importante. Una mostra d’arte che rappresenta una volontà chiara e attiva per un cambiamento. Un messaggio chiaro e inequivocabile di riscatto che gli artisti siciliani e l’attuale assessore alla cultura Vincenzo Cusumano sentono personalmente come atto dovuto e voluto per la lotta contro l’ignoranza e l’oppressione.
Questa mostra è dedicata a Giuseppe Guddemi (PEPPE GESU’) artista incompreso recentemente scomparso .

INFO
Titolo: CASA AUT
A cura di: Laboratorio Saccardi
Opening:11 novembre 2011 , ore 18:00
Durata: 11 novembre / 27 novembre 2011
Sede: Ex casa Badalamenti – Corso Umberto I n°183 CINISI ( PA )
Orari: 17:00 – 20:00
Ingresso gratuito
Contatti: laboratoriosaccardi@yahoo.it – info@vincenzocusumano.it – zelle@zelle.it

Si ringrazia: Comune di Cinisi – Associazione culturale CASAMEMORIA – Associazione culturale PEPPINO IMPASTATO – Addio pizzo

Lomography e Istituto Italiano di Fotografia regalano un sogno. O meglio, danno la possibilità di veder realizzato un desiderio, offrendo la possibilità di studiare fotografia da veri professionisti.

“Tutti gli esseri umani sono esseri sognanti. Sognare lega tutti gli uomini insieme.”
Jack Kerouac – Libro dei sogni (1960)

What does a dream look like?
Per partecipare a questa competition non si dovrà fare altro che scattare una foto che si ispiri ad un sogno, qualunque esso sia; ad occhi aperti, reale, metaforico o addirittura che si tratti di un sogno altrui. Noi non siamo Sigmund Freud, quindi vi lasceremo liberi di interpretare i vostri sogni come meglio credete! Ecco cosa fare per partecipare:
-Scegliete una foto analogica che rappresenti il vostro sogno.
-Descrivete l’interpretazione del sogno e perché, secondo voi, questa foto lo rappresenta nella sezione commenti sotto la foto che avete scelto di pubblicare.
-Caricate l’immagine sul sito del nostro concorso per partecipare.
-In data 11 novembre 2011, scoprite se il vostro sogno è diventato realtà.
-Film / Tipo telecamera: Qualsiasi foto analogica non manipolata digitalmente
-Numero massimo di immagini: 3
-Dimensione delle immagini: lato lungo almeno 768px
-Meta data devono essere completi di: camera, film, location & 3 tags
-Data di fine concorso 6 Novembre 2011, 23:59 Central European Time/GMT+1

Premi
Borsa di studio (del valore di 8000 euro) per frequentare il Corso Intensivo Professionale di Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano, Italia.
Visitate il sito http://www.istitutoitalianodifotografia.it e leggete tutti i dettagli del corso che potreste vincere!

Volete contattare direttamente l’ IIF? Scrivete una mail a study@iifmilano.com

Lomography Italy
Via Mercato 3
20121 Milan
Italy
Office: +39 02 36644254
www.lomographyitalia.it

À PARTIR DE L’EAU
Storia di una sconosciuta

OPENING/ Venerdì 28 ottobre 2011 h.19.00
la mostra resterà aperta sino al 21 novembre 2011
dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00

All’inizio del secolo scorso in Francia, il volto di una giovane sconosciuta, presunta suicida, divenne celebre grazie ad una maschera mortuaria realizzata da un dipendente dell’obitorio, e successivamente diffusa come una sorta di macabro, affascinante, souvenir per salotti d’èlite. Persino una seconda serie di questi calchi, dai tratti falsati e riprodotta a partire da una fotografia, andò esaurita nel giro di pochi mesi. Il corpo della donna fu rinvenuto tra le acque della Senna intorno al 1895 e, come consuetudine a quei tempi, esposto nella vetrina dell’obitorio affinché qualcuno potesse riconoscerla. Leggenda vuole che il volto della donna fosse segnato da un lieve sorriso, come visibile dal calco in gesso che adornava ormai le case dei francesi, contribuendo a rendere ‘l’incunnue de la Seine’ – nome attribuitole dal tedesco Ernst Benkrd nella sua raccolta di 123 maschere mortuarie edita nel 1926 – un modello capace di ispirare un’intera generazione femminile, segnando l’immaginario erotico dell’epoca. I cadaveri ritrovati nelle acque di un fiume però, sono in genere assai deformati ed è quindi impossibile che quel sorriso appartenesse davvero a quel volto, si suppone quindi che la giovane non identificata sarebbe piuttosto morta di tubercolosi, o come afferma Claire Forestier, operaio della ditta di modelli in gesso che all’epoca prese il calco, che si trattasse di una viva e vegeta modella di 16 anni. ‘À partir de l’eau’ è l’indagine portata avanti da un nucleo di 11 artisti – Giuseppe Adamo (Alcamo, 1982), Sergio Amato (Racalmuto, 1969), Francesco Balsamo (Catania, 1969), Marco Cassarà (Palermo, 1984), Daniele Franzella (Palermo, 1978), Federico Lupo (Palermo, 1984), Vito Stassi (Palermo, 1980), Fabio Sgroi (Palermo, 1965), Francesco Surdi (Partinico, 1986), Daniele Villa (Roma, 1973), Sergio Zavattieri (Palermo, 1970), spesso sodali in tantissimi progetti nell’arco degli ultimi anni – attraverso le diverse declinazioni di una leggenda che ha già ispirato autori del calibro di Le Gallienne, Rilke, Nabokov, Camus, Aragon e più di recente Chuck Palahniuk. La mostra, ospitata dalla galleria Zelle Arte Contemporanea, consta di un nutrito corpus di opere che affondando le radici in un magma di citazioni ancestrali, trasformano ‘la storia di una sconosciuta’ in pura astrazione narrativa.

ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo.
+39 3393691961 / www.zelle.it / zelle@zelle.it

SPECIAL EXHIBITION
BERLIN PRESS DAYS
OCTOBER 27 – 28
DAILY 11 – 9
free entry

by
I.
BIRDS & BELLS
http://www.birdsandbells.de/
II.
KRONIER
http://www.kronier.com | WORK 1994 – 2011
III.
YENIKOLKA
http://www.yenikolka.com

BIRDS&BELLS | http://www.birdsandbells.de/
Music for VISIONS
Das Unternehmen BIRDS & BELLS stellt sich während den Berliner Press Days am 27. und 28. Oktober erstmals vor! Undine Oswald und Zoe Rasch bieten maßgeschneiderte Musikproduktionen und Musikkonzepte für die Modebranche. Der Auftritt der Band OSWALD & FESSLER während des Opening Eventsam 27.10. wird von BIRDS & BELLS präsentiert. Charakterstark und weit ab vom Mainstream verbinden sie Berlin, Mode und Musik auf eine ganz eigene Art und Weise.

KRONIER | WORK 1994 – 2011 | http://www.kronier.com |
Es ist uns gelungen erstmalig Europas über mehr als 2 Jahrzehnte wohl speziellsten & abgefahrensten Schuh, Kostüm & Interieur Designer Jochen Kronier im Rahmen der Berlin Press Days zu zeigen. Die Ausstellung legt seinen Focus auf ausgewählte Schuhkreationenvon 1994 – 2011 die wohl oft von “nicht unbekannten” Stars, Firmen, Institutionen
in Idee, Look & Message kopiert aber doch nie im Gesamtkonzept “KRONIER” erreicht wurden. Wir laden Euch ein den Künstler KRONIER der seit kurzer Zeit endlich fest based mit Atelier & Wohnsitz in Berlin + seine Arbeiten kennenzulernen

YENIKOLKA | http://www.yenikolka.com
Spring summer 12 & movie presentation. Berlin based newcomers & shootingstars at berlins fashion scene present their spring summer 12 collection & movie by new yorks based photographer & video artist FUMI NAGASAKA for YENIKOLKA http://www.fuminagasaka.com/

| 27 – 28 OCTOBER | DAILY 11 – 9
| BRUNNEN154
| BRUNNENSTRASSE 154 | 10115 BERLIN MITTE
www.brunnen154.blogspot.com
www.projektgalerie.net
entry free

DESCENDENTS, NYCC and BEYOND!!!

What’s the time? It’s time to get ALL!!! Poster for the DESCENDENTS. I can finally check this off my “bands I WANT to work with” list. So stoked to do a New York show poster. I rarely get the opportunity to do posters for local shows. These sold out immediately at the show …which was a rad… to see people walking around with my poster. I’ve reserved only a handful of copies to sell off my site.

18″x24″
Screen Print
Signed & Numbered

NYCC Shirts For A Cure/ Brian Ewing exclusive print!

I’ll be at the NYCC Friday the 14th at 2pm to do a signing at the Shirts For A Cure booth #241. I won’t have a booth this year. So this will be your only chance to bring me booze, hugs and get an exclusive Shirts For A Cure/Brian Ewing screen printed art print. It’s a pretty damn big print and limited to only 50 pieces!!! These will NOT available on my site. The piece was originally used for a SFAC My Chemical Romance/ Lifetime poster. Those sold out years ago. All proceeds go to help women with breast cancer who can’t afford their medical expenses.
24″x36″
Signed & Numbered
Edition of 50
Shirts for a Cure is very excited to announce that the one and only Brian Ewing will be doing a signing at our booth (#241) during this years Comic-Con! Mark your calendars and programs: Friday Oct 14th, 2pm, booth #241. Get there early to pick up your very own SFAC exclusive hand screened poster and have the man himself sign it. He will also have a few copies of his book on hand of you have yet to pick it up. See you then. Shirts for a Cure is a non-profit organization which sells exclusive tee shirts (a lot of tee shirts) and donates 100% of the profits to the fight against breast cancer. This will mark the first year SFAC will participate in the New York Comic-Con and will be unveiling a hand full of comic oriented exclusive shirts. Stop by the booth (#241) to see what we are all about!

TUTORIALS A GO-GO

In 2010 I wrote a tutorial for REVOLVER Magazine. SInce then they moved servers and that tutorial got lost. It was too much awesome for their servers to handle. Can ya blame them? I just found the whole thing on an old hard drive and am happy to post the first part on my site. It’s full-on nerdity cuz where we’re going we don’t need roads. Check it out and let me know what you think. I’ll post the other half of the tutorial in a few weeks when I announce some new projects.
www.brianeiwng.com

La Pratica del Ricordo è come un Canto
GIOVANNI BLANCO / FEDERICO LUPO
a cura di Marco Aion Mangani e Laura Francesca Di Trapani
Inaugurazione 8 Ottobre 2011 ore 19:30
8 Ottobre – 31 Ottobre 2011
da lunedì a venerdì dalle 16.30 alle 19.00 o su appuntamento

Sabato 8 Ottobre 2011 alle ore 19:30, in occasione della settima giornata del contemporaneo promossa da AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani) la Galleria Bt’F di Bologna inaugura la sua seconda stagione espositiva con La Pratica del Ricordo è come un Canto, doppia personale di Giovanni Blanco e Federico Lupo a cura di Marco Aion Mangani e Laura Francesca Di Trapani. Qui si presenta una metodologia emozionale, una teoresi della memoria. Induttirce della salvaguardia di quella particolare disciplina conoscitiva che si dà come non-volontà, come non-controllo. Ove il “lascito di oggetti” (G. Blanco) di intima estrazione o gli altrui oggetti rubati per cui “si tratta di un furto” (F. Lupo) si incontrano nel comune intento di riferirsi a quel sognante figurale che è il trascorso impresso nella memoria, ecco nascere il delicato dialogo che è ‘La Pratica del Ricodo è come un Canto’. “Delicato” sia qui inteso come un’ acerrima volontà o una violenta tragicità dalle buone maniere. Sì, perché la materia a cui si riconducono i due artisti è fatta di un terreno aspro, rischioso, seppur frequentemente battuto, fitto di baratri occulti, silenzi e metriche da respiro. Non si intenderà in questa sede, almeno dal punto di vista dialettico, indicare un percorso certo, definire quello che solo intimamente ognuno di noi dovrebbe. Sì che la scuola è antica, ma pure, per ognuno, seguita da un diverso, specifico maestro. Per chi avrà la possibilità di visitare questo luogo, vuoto architettonico adibito a resa matrice del sacro, per chi, insomma, visiterà quella particolare condizione temporale in cui tutto sarà già stato la promessa è quella di un quieto ritrovo, fatto di piccoli dettagli, di iconografie apparentemente parziali o di accenni fin troppo eloquenti, suggerimenti colmi di ragionevole dubbio, pause e movimento e quella qualità di colori godibile soltanto “guardando il mondo con gli occhi socchiusi” di chi accede o esce dal sonno.

BT’F gallery
Via Castiglione 35 – 40124, BOLOGNA
info@btfgallery.com – www.btfgallery.com

Prima a Napoli di ‘Là Bas – Educazione Criminale’ di Guido Lombardi

Domenica 2 ottobre 2011, alle 22.00 verrà presentata la prima a Napoli del film ‘Là Bas – Educazione Criminale’ diretto da Guido Lombardi, presso il Cinema La Perla, Via Nuova Agnano, 35. La serata è organizzata da ‘Figli del Bronx’ di Gaetano di Vaio, in collaborazione con l’Ass. Cult. Movies Event nell’ambito degli eventi di ‘Venezia a Napoli – Il Cinema Esteso 2011′ dell’ Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli. Alla proiezione del film saranno presenti il regista Guido Lombardi, l’attore protagonista Kader Alassane Abdou, tutti gli attori coprotagonisti, i produttori e coloro che hanno collaborato alla realizzazione del film. ‘Là-Bas’ ha vinto in questi giorni il Leone del Futuro, premio miglior Opera Prima Luigi De Laurentiis alla 68a Mostra
Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia e il Premio Kino – Premio del Pubblico come miglior film in concorso alla 26a Settimana Internazionale della Critica
nell’ambito della 68a Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia. Il film è prodotto da: Figli del Bronx, Eskimo srl e dalla Minerva Pictures Group, con il contributo della Regione Campania e di Gesco (Gruppo di Imprese Sociali), in collaborazione con Film Commission Regione Campania. Ingresso libero.
Info Figli del Bronx
tel. 0810203639, E-mail:figlidelbronx@libero.it

Castel Volturno, circa trenta chilometri da Napoli. È il 18 settembre 2008. Un commando di camorristi irrompe in una sartoria di immigrati africani. Sparano all’impazzata un centinaio di proiettili, ammazzando sei ragazzi di colore e ferendone un altro gravemente. Yssouf, un giovane immigrato, ha deciso quella stessa sera di chiudere i conti con suo zio Moses. L’uomo che lo ha convinto a venire in Italia. Promettendogli un futuro da onesto artigiano e trasformandolo invece nel cinico gestore di un giro milionario di cocaina. Invischiati nella loro storia, un altro ragazzo africano, Germain, finito per caso nel luogo della strage; la sua ragazza Asetù, che quella stessa sera canta in pubblico una canzone di Miriam Makeba; Suad, una prostituta che Yssouf sogna di riscattare dai suoi padroni. Ambientata nella “più africana tra le città europee” (Roberto Saviano), ‘Là-Bas’ è una storia dove fiction e verità confondono i propri percorsi. Il romanzo criminale di un ragazzo dei nostri tempi, intrapreso e vissuto per il solo gusto della sopravvivenza.