Posso Europe Tour

Volcom is excited to announce that POSSO will be touring in Europe in honor of their spring 2012 collection within the Volcomunity Collective. Each style in this standalone capsule collection is fashionably understated yet uniquely sexy. Designed by Marylouise and Vanessa (better known as POSSO), the collection captures their spirit of day to night dressing. Easy going, slightly rebellious, chic-classic with an edgy undertone. POSSO means I CAN in Italian. From Italian decent and living in California, best friends since high school Marylouise Pels and Venssa Giovacchini make music, DJ and design clothes and accessories. “We have both always been creative people since we were very young so a typical office job just never felt right… Between the two of us we have too many ideas and ambitions to be sitting down all day. Deciding to go into business together – designing, unlocked the creative power that we harness when we work together. We were introduced to the Volcom family through a few dear friends who work there, and literally as soon as we met we all fell in love! Both the men’s and women’s lines are really well done… classic, relaxed, and Californian but also chic and vintage inspired, which encompasses our lifestyle. We especially love the denim.” POSSO works to create an all around sensory experience for music lovers globally, their style, passion for life and all that surrounds it makes these girls truly one step ahead of time. Catch the real POSSO vibe during one of their tour stops.
POSSO The DJ X EUROPE

London UK, Thursday March 1st
@ The Old Blue Last, Shoreditch

Paris FR, Friday March 2nd
@ The Ritz Bar and Club Chacha

Marseille FR, Saturday March 3rd
POSSO X VOLCOM @ Belle Aire

www.volcomeurope.com/girls
Volcom Girls
Baia Park, Anglet, 64600

IN ITALIA PER UN’UNICA IMPERDIBILE DATA… MADNESS… AD AZZANO DECIMO, ALL’INTERNO DELLA FIERA DELLA MUSICA… LA BAND CHE HA FATTO LA STORIA DELLA MUSICA POP INGLESE ANNI 80

Un colpo da novanta per la nuova “meraviglia italiana” Fiera della Musica: sul palco gli inventori della ska. Hanno fatto la storia della musica inglese negli anni Ottanta
Le prevendite sono aperte su TicketOne
ingresso Euro 30,00 più 3,00 di prevendita.
Sito ufficiale http://www.fieradellamusica.it
Informazioni: 0434.636720

Londinesi, rigorosamente vestiti in bianco e nero, sono gli inventori del genere ska. Versione scanzonata e pop di altri gruppi del genere come Specials e Selecter, hanno sfondato ovunque con classici della musica pop contemporanea come ‘One Step Beyond’, ‘Our House’, ‘Night Boat To Cairo’, ‘It Must Be Love’, ‘London Burning’, ‘Baggy Trousers’ e altri ancora. Dopo scioglimenti e reunion varie la band si ripresenta sui palchi di tutto il mondo, con un tour che toccherà i principali festival europei” con uno spettacolo che chiaramente ripercorre i classici della loro lunga carriera costellata di hit singles.
BREVE BIOGRAFIA
La musica dei Madness è un mix originale e divertente di ska, rock steady, beat, reggae e pop che verrà definito dagli stessi componenti del gruppo “nutty sound” (suono pazzoide). Il nome Madness è ispirato da una canzone di Prince Buster, re dello ska. Il grande successo arriva con la pubblicazione del primo album, ‘One Step Beyond’ (novembre 1979). Il singolo omonimo consegue ottimi riscontri in tutto il mondo e anche in Italia dove viene tradotto come “Un passo avanti”. I Madness, grazie a questo album, sono ormai famosi a livello internazionale: il loro modo di rivisitare la ska, l’esuberanza dei loro concerti, i testi delle canzoni che raccontano con semplice efficacia la vita di tutti i giorni e i problemi dei giovani sono accolti con entusiasmo dal pubblico anche oltreoceano. Le canzoni più conosciute sono dei piccoli gioielli. Accanto alle canzoni si segnalano per qualità anche i videoclip, divertenti, rumorosi e pieni di inventiva. I primi anni Ottanta segnano il momento più felice del gruppo: album regolarmente in classifica, tour negli Stati Uniti e in Giappone. Dopo un periodo di assenza dalle scene, nel 1992, la nuova collezione di hit su tre cd, ‘Divine Madness’, raggiunge la vetta della classifica inglese, grazie anche allo strepitoso successo del singolo ‘It Must Be Love’. Il gruppo decide, nel frattempo, di regalare ai fan due concerti al parco londinese di Finsbury (8 e 9 agosto). E’ un successo di proporzioni inimmaginabili che induce la band a ripetere periodicamente l’evento, che da allora viene conosciuto con il nomignolo di Madstock (gioco di parole tra Madness e Woodstock). Nel 1999, torna in studio per la registrazione dell’album ‘Wonderful’, con cui la band celebra i vent’anni di carriera. Nel 2005 è la volta dell’album ‘The Dangerman Sessions’, seguito nel 2009 da ‘The Liberty of Norton Folgate’ che riceve ottime recensioni dai media britannici (BBC, Times, Daily Telegrapgh).

Fiera della Musica
La Fiera della Musica è un’importante manifestazione musicale: oggi conosciuta a livello nazionale ed internazionale, è considerata dagli esperti del settore come un grande circuito musicale, che attira l’interesse di persone provenienti da tutta Italia e non solo. Moltissimi sono, infatti, i fans provenienti anche da altri Paesi Europei, che arrivano ad Azzano Decimo per l’originalità ed unicità dei concerti proposti, dimostrando così lo spessore sempre più internazionale che la manifestazione va raggiungendo. Fiera della Musica nasce nel 2000 come un progetto importante, pensato per creare un momento di forte aggregazione in cui la musica sia protagonista indiscussa in tutti i suoi diversi generi. Obiettivo fondamentale: sperimentare e far conoscere i diversi generi musicali, analizzandone le sfaccettature e le contaminazioni artistiche, linguistiche e comunicative e offrendo ad un pubblico numeroso un’avvincente combinazione di concerti, live, concorsi, conferenze, mostre ed eventi. Hanno suonato sul palco di Fiera della Musica: Iggy and the Stooges, Moby, Public Image Ltd, Kaiser Chiefs, White Lies, Jethro Tull, Goran Bregovic, Echo & the Bunnymen, Elisa, Negramaro, Negrita, Subsonica e tanti altri. Uno degli appuntamenti più importanti della manifestazione è certamente il Concorso per Gruppi Emergenti. Questo concorso è diventato di anno in anno sempre più importante e conosciuto tra i giovani musicisti. Ogni edizione aumentano, infatti, le domande per parteciparvi, tanto che alle preselezioni sono presenti annualmente moltissimi gruppi, provenienti da tutta Italia e dall’estero. Al concorso partecipano i 10 gruppi che hanno ottenuto il miglior risultato durante una fase pre-selettiva, i quali si esibiscono, successivamente, davanti ad una giuria composta da 5 esperti del settore, scelti tra musicisti, giornalisti e critici musicali. Il concorso rappresenta pertanto per i giovani artisti un’importante occasione per farsi conoscere e per avviare fondamentali contatti con produttori e case discografiche.

The Saddest Landcape’s After The Lights is out today on Topshelf Records!! Band Posts Video For ‘In Love With The Sound’ by Chris from Truro

A few words from the band about the video:
“Our friend Chris from Truro was nice enough to make us a video for ‘In Love with the Sound’. Many thanks to him and everyone else who let us use their photos and video footage from the past few months for it. After the Lights is out today and in stores. Hope you enjoy it.” What others are saying about The Saddest Landscape’s After The Lights:
“…demands your attention through its sheer force; meaning that an emotional connection with its lyrics is practically hard-wired within a few listens. Impressively, while it’s a particularly abrasive brand of hardcore, it’s packed with instrumental melody, too, which is consistently offset by atonal vocals that drift from spoken word to jarring screams. The clearest thing about the record, though, is its sense of dynamics, making each quiet interlude bristle with atmosphere, only to build up to a powerful release. Stunning.”- Rock Sound
“A powerful record that makes simple and direct messages of love and hope in a genre that’s usually a black cloud.”- Absolutepunk.net
“After the Lights is the very definition of a “great” record.”- Sputnik Music
“There are always those rare instances at the beginning of records – the ones that collapse into a surging rush of harmony and grab you by the neck until you reach the final second of the last song. ‘In Love With The Sound’ is one of those songs.”- Blare Magazine

About The Saddest Landscape:
The Saddest Landscape provides cathartic therapy for desperate and dark matters of the heart. With passionate vocals and pummeling, powerful musical landscapes the band never relents nor wavers as they drag you through their own personal hell. Time away has only enhanced The Saddest Landscape’s aggressive vitriol. The band has redefined expectations firmly reestablishing themselves back in a scene that desperately needs them. ‘After The Lights’ is available at www.topshelfrecords.bigcartel.com/artist/the-saddest-landscape and at the following retailers:
Alliance

Amazon.com

Amoeba Records

B9Store.com

Baker and Taylor

Banana Belt

Boo Boo Records

Canterbury Records

Dearborn Music

Deathwish

Dimple

Disc Exchange

Exclusive Company

Impact

Independent Records and Video

Interpunk

J&R Electronics

Jack’s Music Shoppe

Music Millenium

Newbury Comics

Park Ave/Halfman

Rasputin

Revhq.com

Salver’s Merchantile

Schoolkids

Silver Platters

Sound Garden

Twist and SHout

Zia Record Exchange

2nd Ave. Records

If you don’t see it at your local music store then be sure to request it

www.topshelf-records.com

A CLASSIC EDUCATION… DOPO I RICONOSCIMENTI OLTRE OCEANO DA TESTATE COME SPIN E PITCHFORK… A POCHI GIORNI DALLA PUBBLICAZIONE DEL SECONDO VIDEO, PARTONO PER UN TOUR DI 45 DATE NEGLI STATES

Un LP di debutto ‘CALL IT BLAZING’ che ha fatto parlare molto bene di sè. Dopo il riconoscimento da parte dell’autorevole rivista americana SPIN come band rivelazione dell’anno e il buon riscontro sulle riviste italiane A CLASSIC EDUCATION sono pronti a ritornare alla carica con un nuovo video (per il brano ‘Forever Boy’, sbattuto in home page dalla bibbia on line dell’indie: Pitchfork) e un tour di 45 date negli States di spalla a due tra i gruppi più “caldi” oltre oceano; Cloud Nothings e Ganglians e tra una data e l’altra, A CLASSIC EDUCATION quest’anno suoneranno al SXSW di Austin

Ecco le date

17-02-2012 Atlanta, GA – The Earl w/ Cloud Nothings, Gold Bears

18-02-2012 Birmingham, AL – Bottletree w/ Cloud Nothings

20-02-2012 Orlando, FL – Wills Pub w/ Cloud Nothings

21-02-2012 Tallahassee, FL – Club Downunder w/ Cloud Nothings

23-02-2012 Houston, TX – Fitzgerald’s w/ Cloud Nothings

24-02-2012 San Antonio, TX – Ten Eleven w/ Cloud Nothings

25-02-2012 Austin, TX – Red 7 w/ Cloud Nothings

26-02-2012 El Paso, TX – Lowbrow Palace w/ Cloud Nothings

27-02-2012 Tucson, AZ – Club Congress w/ Cloud Nothings

28-02-2012 Phoenix, AZ – The Crescent Ballroom w/ Cloud Nothings

29-02-2012 San Diego, CA – Soda Bar w/ Cloud Nothings

01-03-2012 Los Angeles, CA – The Satellite w/ Ganglians

02-03-2012 Santa Barbara, CA – Muddy Waters w/ Ganglians

03-03-2012 Davis, CA- Luigi’s w/ Ganglians

04-03-2012 San Francisco, CA – Rickshaw Stop w/ Ganglians

06-03-2012 Portland, OR – Bunk Bar w/ Ganglians

07-03-2012 Vancouver, BC – The Waldorf w/Ganglians, Shimmering Stars

08-03-2012 Seattle, WA – Vera Project w/ Ganglians

09-03-2012 Boise, ID – Neurolux w/ Ganglians

11-03-2012 Denver, CO – Hi Dive w/ Ganglians

12-03-2012 Santa Fe, NM – Santa Fe Sol Live / Santa Fe Brewing Co w/ La Sera, Ganglians, Cold Showers

13-03-2012 Austin, TX – SXSW Festival

14-03-2012 Austin, TX – SXSW Festival

15-03-2012 Austin, TX – SXSW Festival

16-03-2012 Austin, TX – SXSW Festival /Music For Listeners showcase w/ The Wedding Present, Spectrals, Love Inks

17-03-2012 Austin, TX – SXSW Festival

20-03-2012 Nashville, TN – The End w/ Cloud Nothings

22-03-20123 Cincinnati, OH – MOTR Pub w/ Cloud Nothings

24-03-2012 Montreal, QC – Casa del Popolo w/ Cloud Nothings

25-03-2012 Boston, MA – Brighton Music Hall w/ Cloud Nothings

26-03-2012 Providence, RI – Fete Lounge w/ Cloud Nothings

27-03-2012 New York, NY – Mercury Lounge w/ Cloud Nothings SOLD OUT

28.03-2012 Brooklyn, NY – Glasslands w/ Cloud Nothings SOLD OUT

30-03-2012 Philadelphia, PA – Johnny Brenda’s w/ Cloud Nothings, Bleeding Rainbow

31-03-2012 Washington, DC – Red Palace w/ Cloud Nothings

01-04-2012 Baltimore, MD – Ottobar w/ Cloud Nothings

02-04-2012 Buffalo, NY – Ninth Ward @ Babeville w/ Cloud Nothings

03-04-2012 Pittsburgh, PA – Brillobox w/ Cloud Nothings

04-04-2012 Detroit, MI – Magic Stick Lounge w/ Cloud Nothings

05-04-2012 Cleveland, OH – Grog Shop w/ Cloud Nothings

06-04-2012 Chicago, IL- Schubas Tavern w/ Cloud Nothings SOLD OUT

07-04-2012 Columbus, OH – Outland Live w/ Cloud Nothings

13-04-2012 Pesaro – Dylan w/ Brothers In Law

14-04-2012 Bari – The Hacienda

18-04-2012 Torino – Astoria

19-04-2012 Portoviro (RO) – Siné

20-04-2012 Perugia – Urban

21-04-2012 Pordenone – Deposito Giordani

26-04-2012 Genova – Milk

27-04-2012 Marghera (VE) – Pop Corner

04-05-2012 Napoli – Cellar Theory

05-05-2012 Lecce – Triade

06-05-2012 Osimo (AN) – Loop TBC

11-05-2012 San Martino di Lupari (PD) – Garage Club

12-05-2012 Varese – Twiggy

www.aclassiceducation.com

Gabriell & Ambiotika – 3 minutes of Love + mixtape (St. Valentine special)

This is the official preview of the next EP on Deepsession records Gabriell & Ambiotika – 3 minutes of love w/ remixes from the Chicago based Dj Rampage, and the romans The Kobra Kai and Speaker Buster, OUT MARCH THE 5TH on all the major online stores . The release is a mixture of house with a big baseline made by two of the most interesting artists in the italian scene. The Ep is strongly supported by people like Reset, Roby Howler, Allo from La Valigetta Rec. and many many more; to celebrate their first Ep togheter the guys just made an awesome mixtape you can hear here:

Gabriell & Ambiotika – 3 minutes of love [Preview] OUT MARCH 5TH by Deepsession Records
AMBIOTIKA & GABRIELL – 3 MINUTES OF LOVE the MIXTAPE by AMBIOTIKA

LoveHate80.it presenta per la prima volta la VIDEO/MOSTRA ’1980/1989: 10 ANNI DI MUCCHI SELVAGGI E OSSA ROTTE IN ITALIA’ [ore 19:00]
PEGGIO PUNX in concerto [ore 23:00]
al Laboratorio Sociale (ex Caserma V.V.F.F.)
Sabato 3 marzo 2012 | via Piave, 65 ALESSANDRIA

I PeggioPunx dopo circa 20 anni di assenza dalle scene decidono di ritornare sul palco per festeggiare i 30 anni che li separano dall’uscita del loro primo e.p.‘Disastro Sonoro’. Il gruppo, che insieme ad altre formazioni degli anni 80 ha contribuito a lasciare un segno nella storia dell’hardcore punk italiano, vuole festeggiare, e lo farà il 3 marzo 2012 presso il Laboratorio Sociale ex caserma dei Vigili del Fuoco di Alessandria in via Piave 65. Dal Kollettivo di via Scazzola ad Alessandria agli Indiniados dei giorni nostri, di tempo ne è passato…. ma i temi e gli argomenti delle canzoni dei PeggioPunx sono terribilmente sempre più attuali. Le suggestioni cupe e futuriste dei loro testi degli anni 80 sono diventate, purtroppo, la dura realtà del secondo millennio. Ma è necessario ricreare quella spontanea partecipazione alla musica, allo stare insieme, che hanno fatto dei PeggioPunx non solo un gruppo musicale ma un insieme di persone ricche di energie positive. Il gruppo , nella sua originale formazione, ripercorrerà i brani storici del suo repertorio alla ricerca di quella “energia positiva” che lo ha sempre caratterizzato.
1982 – 2012…sempre peggio…

www.lovehate80.it

Outside Inside Records: nasce una nuova etichetta discografica indipendente!

Outside Inside Records è il nome della nuova etichetta discografica indipendente nata intorno all‘omonimo studio di registrazione analogico veneto. L‘intento è quello di dare alla luce produzioni discografiche curate nei minimi particolari nella forma e nella sostanza, organizzando assieme alle band stesse la distribuzione, promozione e gestione della musica, come ai vecchi tempi. I dischi vedranno la luce in edizioni di lusso, vinile con cd allegato e dowload digitale. I primi due album saranno in co-produzione con Wild Honey Records.

Il 6 Marzo uscirà il primo titolo ‘Son Of The Dust’ dei torinesi Movie Star Junkies.
Dopo i due acclamati album per la svizzera Voodoo Rhythm Records, un ep e qualche singolo il quintetto evolve le ormai classiche “murder ballads” in una forma canzone ancora più compiuta e solida, ispirata a Neil Young, Leonard Cohen e a certe sonorità rhythm and blues dei primi anni settanta. Registrato in presa diretta in una vecchia stalla del cuneese con l’aiuto di Massimiliano Moccia e con la collaborazione di Nathalie Naigre e Marie Mourier (ai cori in diversi brani dell’album), Federico Zanatta (Father Murphy) anche lui ai cori e Michele Guglielmi (oAxAcA) al Fender Rhodes.

Il 3 aprile invece sarà la volta di ‘You Are The Reason For My Troubles’ dei Mojomatics.
Ancora una volta il famoso duo veneto riparte dalla musica del passato e la rielabora con stile e freschezza, regalandoci 12 brani che sembrano una raccolta di singoli più che un album vero e proprio tanto alto è il livello di songwriting e tiro. I due veneti non nascondono le loro influenze, anzi le sbattono in faccia più palesi che mai (Stones, Kinks, Byrds, il folk e il blues…) senza mai suonare scontati o derivativi con piglio punk e una freschezza che sarebbe raro trovare in un disco d‘esordio, figuriamoci al quarto album! Entrambe le band sono impegnate in questi giorni ad ultimare le registrazioni, finire gli artwork di copertina e girare i videoclip dei singoli, pronti per portare in tour dalla prossima primavera i loro nuovi lavori.

www.outsideinsiderec.com

Photos © Antonio Campanella

STREAMS – FEED ME’S ESCAPE FROM ELECTRIC MOUNTAIN (MAU5TRAP)

Feed Me makes his return to mau5trap with his most encompassing work yet. The six-track ‘Escape From Electric Mountain’ EP sees him teaming up with Hadouken!, Lindsay and Gemini as he comes primed with an explosive and varied arsenal of material for the dance floor. Opening track ‘Trapdoor’ featuring Hadouken!, which first aired on a tidal swell of support towards the end of last year, kicks off the EP in huge fashion. Showcasing Feed Me’s indefinable take on bass led electronic music ‘Trapdoor’ builds on a wave of astral synths that raise up the vocals before unleashing its full force with a maniacal, mechanised baseline that writhes through the core of the track, wiring itself around the soft synths and vocal hooks. This is followed by ‘Relocation’, a complete switch up in sound that demonstrates the depth and musicality at Feed Me’s fingertips. As layers of tumbling, ambient synth tones wind around each other to create the spine of the track, building over the course of two mins, they fade into the distance as the track kicks back in with a 4×4 shuffle, stripped back melodies and a bumping bass line. Feed Me even gives a subtle nod back to his first EP by winding glimpses of fan favourite ‘Blood Red’ in to the track. ‘One Click Headshot’ reveals yet another string to his bow. Built around a digital, funk-fuelled bounce, the manic vocal sample then gives away to venomous, rapidfire bass licks. Up next ‘Embers’, featuring the sumptuous vocals of Lindsay, is a schizophrenic balance of all of the above. Delicate piano melodies combined with a featherweight vocal elevate this track to a great height, before introducing a gnarly 4×4 stomp that brings it crashing back down to earth. Progressive and relentless roller ‘Trichitillomania’ shows off the sleazy and darker shades of this pioneering sound with the distorted wobble and glitchy synths ensuring maximum impact. Feed Me’s collaboration with rising star Gemini, ‘Whiskers’, rounds off the EP on powerful form. A jittery and melodic opening builds tension superbly before bringing in a chaotic drop. This full-bodied banger blends catchy synth hooks with a heavyweight bass line that will be guaranteed to cause bedlam, a sentiment shared by Zane Lowe who picked it as his ‘Hottest Record In The World’ this week. With the release of his latest EP and a lengthy tour of the US to follow in March and April, things look set to get busier yet this year. Showcasing the versatility of his production, this EP is the perfect calling card from a producer whose star is undoubtedly in the ascendant.

http://www.youtube.com/user/youfeedme

1. Feed Me – Trapdoor feat. Hadouken!
2. Feed Me – Relocation
3. Feed Me – One Click Headshot
4. Feed Me – Embers feat. Lindsay
5. Feed Me – Trichitillomania
6. Feed Me – Whiskers feat. Gemini

*OUT TODAY* Buy now from Beatport: http://bit.ly/ydK6xK

SILVERSTEIN
‘Short Songs’-CD
(Hopeless)
3/5
È matematica: ventidue tracce in venti minuti. Fare la media è banale. Canzoni che a stento superano il minuto di durata. Alcune mezzo minuto. Comunque tutte sotto i novanta secondi. Il sesto lavoro in studio dei Silverstein è una strana creatura, una specie di Giano Brifonte. La prima faccia è formata da undici canzoni originali, la seconda da undici cover. Ed è molto divertente da ascoltare. Sembra che la band canadese abbia voluto asciugare i propri brani fino al raggiungimento della scheletricità punk/hc. Intro, strofa, chorus, bridge (quando c’è). Linearità ed essenzialità. Sfrondato di tutta la solita sovrastruttura screamo, sembra che sia venuta a galla la sostanza hardcore, che sovrasta il buonismo e le armonie troppo catchy (‘Brookfield’, la semi-acustica ‘Sleep Around’ e ‘One Last Dance’ sono le uniche che posseggono passaggi melodici rassicuranti). L’altra faccia dell’album è un tributo ai nomi importanti (Dead Kennedys, Gorilla Biscuits, NOFX, Descendents, Green Day, The Promise Ring) che spazia tra sottogeneri punk/hc anche molto distanti tra loro, la qual cosa sta a indicare con molta probabilità l’ampio ventaglio di ascolti che ha caratterizzato la band.
(Flavio Ignelzi)

CLOUD NOTHINGS
‘Attack On Memory’-CD
(Carpark/Spin Go)
3,5/5
Il pericolo autentico che corre questo ‘Attack On Memory’ è che il nome del produttore Steve Albini (il quale, se state leggendo queste righe, non dovrebbe avere bisogno di presentazioni) venga ricordato molto più spesso di quello di Dylan Baldi, che poi è il frontman dei Cloud Nothings. Il combo di Cleveland (Ohio) confeziona un esordio che dimostra di possedere la capacità di calamitare l’attenzione di tutti (stampa & pubblico), seppur utilizzando standard conosciuti in ambiente indie-rock. Non è difficile individuare gli insegnamenti di Pixies e Pavement, in queste otto tracce, ma anche la lezione di Fugazi e Slint si distingue bene, miscelate in un minestrone piuttosto gradevole. Forse proprio questi riferimenti, amplificati dalla firma Albini, hanno generato un certo astio della stampa, che si è scagliata sulla facilità d’ascolto e sulla ripetitività di canoni e codici conosciuti. Il sottoscritto, più candidamente e ingenuamente, preferisce godersi questo rock tagliente e rumoroso (la disperata ‘No Future No Past’, la urlata ‘No Sentiment’, persino le prolissità strumentali di ‘Wasted Years’), sorvolando sulle menate da finta “next big thing” e sugli inciuci da music-biz.
(Flavio Ignelzi)

FUNK POLICE
‘Hot We Are Funk We Play’-LP
(Avant! Records)
3/5
L’unico aspetto sostanzialmente negativo di questo ‘Hot We Are Funk We Play’ resta una certa difficoltà di assimilazione nei confronti di uno stile di grande impatto sonoro ma sostanzialmente monocorde che, per quanto avvinto da radici così profondamente nere (funk, naturalmente, ma anche soul e dance) da costituire di per sé elemento distintivo e sorprendentemente stuzzicante (specialmente al confronto con la miriade di insignificanti realtà che si ripetono con lo stampino), alla lunga rischia di diventare vagamente asfissiante. Viceversa, uno degli aspetti più controversi della proposta musicale firmata dai francesi Funk Police, nonché ciò che probabilmente ne potrebbe contraddistinguere il trionfo commerciale, è la maestria nella costruzione e nel controllo del groove, che poi è il cuore di tutte e dieci le tracce dell’album. I loop di basso avvinceranno soprattutto coloro i quali amano un sound un po’ retrò (a volte anni settanta, a volte anni ottanta), conservando quella spontaneità un po’ tribale e un po’ metropolitana che lo caratterizza e senza la quale certamente si perderebbero colpi. Comunque la Avant! ha pubblicato un bel vinile a tiratura limitata (350 copie) che gli amanti del genere non dovrebbero lasciarsi sfuggire.
(Flavio Ignelzi)

SELENITES
‘Animaltar’-CD
(Maximum Douglas)
4/5
Impressionante questo secondo lavoro dei Selenites, un mausoleo post-metal che riprende la lezione dei Neurosis e degli Isis di un lustro fa, aggiornandola il minimo indispensabile. Il quintetto transalpino (da Tolosa) sa picchiare duro, non c’è che dire, anche se pecca un po’ in originalità. La dinamica delle composizioni, suddivise in tre “lati”, agevola quasi sempre le grandi aperture, come le vocals rugginose e scorticanti di Michel Balitran che lacerano solo quando richiesto, su una base corpulenta e gravida di distorsione, costruita da immensi vortici saturi e pieni. Qua e là si apre anche qualche piccolo spiraglio di tranquillità, la classica quiete che anticipa la tempesta che tanto bene abbiamo imparato ad apprezzare nelle band post-rock. Altre volte le ritmiche impazziscono ed il riferimento diventa inevitabilmente il nuovo hardcore. I Selenites sono bravi, tecnicamente irreprensibili (presenti anche slanci progressive), e risulta purtroppo riduttivo definirli come un semplice cocktail di luoghi comuni del post-metal e dell’hardcore, ma è inevitabile. Intanto la rabbia per nulla repressa che guizza fuori da queste otto tracce è incendiaria e con uno scatto di audacia in più, si può mirare davvero in alto.
(Flavio Ignelzi)

ROBERTO SCIPPA
‘Vagando Dentro’-CD
(RoberMusic/Synpress44)
3/5
Cantautorato intimista con chiari riflessi folk, quello del debutto autoprodotto di Roberto Scippa. Il giovane musicista laziale impone una forma acustica alle tredici canzoni dell’album, nel quale si riescono a leggere sia le derivazioni a stelle e strisce (Springsteen e Dylan, direi), sia quelle del classico cantautorato nostrano (Bennato, De Gregori). L’utilizzo della madrelingua e quello di strumenti archetipali come armonica o violino non permettono di sbagliare colpo: se in alcune tracce è evidente un retrogusto americano (tipo ‘L’Invisibile Presente’ o ‘In Un Giorno Del Duemila’), in altre prende corpo uno schema vicino alle cantilene tradizionali nostrane (‘Al Rogo Dei Perchè’). Poi ‘La Testa Che Gira A Vuoto’ starebbe benissimo in un disco di inediti di Fiorella Mannoia, mentre ‘Un Re’ sembra sottratta al libretto degli appunti di Ligabue (e non vuol essere un’offesa). Quello che colpisce, nella scrittura di Scippa, è la capacità di scrivere bei testi tutt’altro che banali (un esempio: ‘Canzone Al Lavoro’), mentre la ripetitività dell’arrangiamento “ballata acustica” rischia di far passare in sordina alcune canzoni troppo simili ad altre. Ma avercene di idee come in ‘Vagando Dentro’.
(Flavio Ignelzi)

Grinding Halt Concerti presenta:
The UNDERTONES tour:

Domenica 15 Aprile – Milano, Salumeria della Musica
via Pasinetti, 4 – Milano
Apertura porte ore 20.30/ Inizio concerti ore 21.00
Ingresso € 16 + d.p.
Info, orari, e prevendita biglietti: www.lasalumeriadellamusica.com

The UNDERTONES si sono formati nel 1975 a Derry, Irlanda del Nord, nel pieno dell’esplosione punk e wave. La formazione classica era composta dai fratelli O’Neill (John e Damian), Michael Bradley, Billy Doherty e il cantante Feargal Sharkey. Nel 1978, al primo colpo, pubblicarono il singolo che li rese immortali, ‘Teenage Kicks’. La canzone ha avuto un grande successo, ancora oggi uno dei brani più famosi pubblicati alla fine degli anni ’70 in Inghilterra, il brano preferito dal celebre John Peel della BBC. ‘Teenage Kicks’ ha fatto storia, e dopo quella canzone gli sono diventati delle star della scena punk e wave inglese. Dopo ‘Teenage Kicks’ e l’omonimo disco d’esordio, ‘The Undertones’, tutto cambiò.Proprio in questo periodo i Clash scelgono gli Undertones come opener di ben otto date del loro tour americano. Erano una band trasversale, capace di attirare l’attenzione del pubblico punk, di quello wave, e di piacere anche a chi ancora idolatrava scena glam e mod.

A ‘Teenage Kicks’ seguirono altri singoli e album di successo, dimostrando che gli Undertones non erano l’ennesima one hit wonder band della scena punk inglese. Nel 1980 pubblicarono per la Sire records ‘Hypnotised’, disco che arrivò fino al sesto posto della album chart UK. Sempre in quel periodo grazie al brano ‘My Perfect Cousin’ gli Undertones entrarono anche nella top ten dei singoli inglesi. Hanno poi pubblicato altri due album di grande successo prima dello scioglimento nell’estate del 1983 (‘Positive Touch’ nel 1981 e ‘The Sin of Pride’ nel 1983). Sono tornati nel 1999 con la line-up classica, l’unica defezione è stata quella di Feargal Sharkey. Feargal è stato sostituito dall’ottimo Paul McLoone, singer di qualità con cui hanno registrato altri due dischi (‘Get What You Need’ nel 2003, e ‘Dig Yourself Deep’ nel 2007). I nuovi album hanno ricevuto ottime critiche, e ripreso l’attività live andando anche in paesi dove non avevano mai suonato in passato, e per la prima volta nella loro carriera faranno un vero tour italiano. Tre concerti in Italia per i nord-irlandesi primo vero tour italiano in oltre trenta anni di storia. La mitica band di ‘Teenage Kicks’ suonerà al Covo di Bologna il 13 Aprile, al Circolo degli Artisti di Roma il 14, e alla Salumeria della Musica di Milano il 15. Insieme a The Clash, Buzzcocks e The Jam sono stati tra i più influenti protagonisti della stagione punk e wave inglese. La nuova formazione prevede i membri originali John O’Neill, Damian O’Neill, Michael Bradley, Billy Doherty, e Paul McLoone. Hanno pubblicato nel 2007 ‘Dig Yourself Deep’ x Cooking Vynil/Edel, e stanno preparando un nuovo album. Streaming video del classico ‘Teenage Kicks’

Info The UNDERTONES:
http://www.theundertones.com

Info Tour:
www.GRINDINGHALT.it
mail. info@grindinghalt.it
Davide Iurlano
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INTERCOOLERS – THE LOST ALBUM

1. Ass
2. Time
3. Room
4. Introspection
5. King
6. High Confusion
7. Mum
8. Basketball Player
9. Insane
10. Contro la Droga
11. Telephone
12. IDA

Ci fu un tempo antico in cui Cantù, ridente cittadina nei pressi di Como, diventò una vera e propria oasi felice per il punk-rock. Tra queste idilliache vie si formarono alla fine degli anni novanta i Theretanos, una band che fece della demenza un vanto e un vessillo. Dopo un paio di demo-tape il gruppo si sciolse e dalle sue ceneri nacquero nel 2001 gli INTERCOOLERS: un mix di punk ignorante figlio di Angry Samoans e Circle Jerks. Da quel momento la musica in Brianza non fu più la stessa: sudore, violenza, nudità, vomito , palchi distrutti, ubriachezza molesta, droghe, gestori di locali incazzati, tutine da wrestler e spettatori in delirio. Gli INTERCOOLERS misero a ferro e fuoco ogni club e centro sociale in cui si esibirono, con un’attitudine “fuck you all” da far invidia ai peggiori punx. Dopo un numero non ben precisato di demo e incisioni più o meno ufficiali registrarono, tra il novembre del 2008 e il febbraio del 2009, il loro primo album al Toxic Basement Studio di Carate Brianza. L’uscita del disco era prevista tra la metà e la fine del 2009, ma la band si sciolse per divergenze “artistiche” e l’album andò dimenticato. Dopo mesi di ricerche, grazie ai membri della band e al Toxic Basement Studio, i master originali sono stati ritrovati e MIND POLLUTION RECORDS è orgogliosa di rendere finalmente disponibile in versione digitale ‘THE LOST ALBUM’, il primo e ultimo disco degli INTERCOOLERS!

Gli INTERCOOLERS erano:
Fede La Confusione – chitarra e cori
Dankan – basso
Ash – batteria
Kicko – voce
Artista: Intercoolers
Album: The Lost Album
Etichetta: SWAMP/ Mind Pollution Records
Release Date: 14-02-2012
swamplabel@gmail.com
FB: www.swamplabel.com

Mowgli – Back In The Day ft. Amber Jolene (Defected Records)
Release Date: 22nd Feb 2012

Over the last five years Mowgli has fast become a ubiquitous name within dance music, Djing across the world and firmly stamping his distinctive style on modern house. Restlessly creative and not content with pioneering an entire scene of bubbling, buoyant, stripped-down house music, he is now returning with a new single and a new, deeper direction, with his sights set on a feature length album. The track in question, ‘Back In The Day’, has been snapped up by soulful house behemoth Defected, and is due out on February 22nd. Already receiving widespread DJ support, it got its first play by Annie Mac on her Radio 1 show on Friday. Imbued with effortless cool and timeless soul it is driven by a smooth, rubbery bassline and fluid groove with Mowgli‘s delicately nuanced production providing the perfect counterpart to Amber Jolene‘s warm, full-bodied vocals.

“After hearing Amber put down the vocal on Timo Garcia’s ‘Lady Luck’ (City Nights) I knew her tone would suit my music perfectly” says Mowgli. “In July of last year, a studio session was organised and things just fell into place. Every take we did was brilliant as she is incredibly talented, professional and great to work with. I let her do her own thing and it came out really well with a vocal I am very happy with. On the dance floor, even without people knowing the tune yet, it gets a great reaction. I think it’s because of the beat and Amber‘s vocal which definitely took the whole track to another level appealing to dj’s, clubbers and home listeners alike.” With the release of the new single, a burgeoning DJing schedule stretching well into 2012 and an album in the works, this year Mowgli‘s name is destined to reach even greater acclaim.

Watch the official video here:

Grinding Halt Concerti presenta:
Unica data in Italia
DANIEL JOHNSTON (us)

Lunedì 23 Aprile 2012 – Roma, Piper
via Tagliamento, 9 – Roma / Apertura porte ore 21.00 / Inizio concerti ore 21.30
Ingresso € 18 + d.p. in prevendita/ € 20 in cassa il giorno del concerto
Info, orari, e prevendita biglietti: www.Piperclub.it

Daniel Johnston è uno dei più grandi outsider della scena folk e rock americana, un autore capace di reinventare negli anni ’80 il termini lo-fi, e dargli un nuovo significato adattandolo al pop. E’un artista a trecentosessanta gradi, tra il freak e il geniale, abilissimo nello scrivere canzoni, cantare e disegnare con uno stile divenuto sinonimo di arte contemporanea. La sua è la storia di un bambino che sognava di diventare i Beatles, ma che invece è diventato Daniel Johnston. La discografia è infinita, oltre cinquanta titoli tra full lenght, Ep e collaborazioni varie. Nato nel 1961 a Sacramento, California, da una famiglia cristiana metodista che gli ha trasmesso un forte legame con la Bibbia e la spiritualità in generale. Le sue più grandi passioni da giovane sono state i comics della Marvel, Capitan America su tutti, e la musica dei Beatles: «… a 19 anni volevo essere i Beatles – racconta -, e ci rimasi male quando mi accorsi che non sapevo cantare …». Nel 1981 ha registrato il suo esordio (‘Songs of Pain’) da solo, con un organetto e un registratore da 59 dollari. Così nasce il lo-fi di concezione moderna, il suono che illuminerà le menti di una nuova generazione, dai Sonic Youth ai Nirvana, dai Pavement a Beck. Dopo l’esordio autoprodotto lasciò la scuola d’arte per seguire un luna park itinerante con la mansione di venditore di pop corn, oltre a continuare a scrivere e registrare nuovo materiale. Nel 1983 pubblica ‘Tip/Jump Music’ e il celebre ‘Hi How Are You?’, dischi osannati nel corso del tempo da Sonic Youth e Nirvana. Nel 1988 viene pubblicato ‘It’s Spooky’, in collaborazione con Jad Fair (nume tutelare della scena alternativa newyorkese). Durante gli anni ’90 è già considerato un autore leggendario, e la sua figura elevata allo status di artista di culto dalla nuova generazione indipendente. ‘Artistic Vice’ del 1992 gli apre le porte della Atlantic records, con cui pubblicherà ‘Fun’ nel 1994. Verso il 2000 riprende a scrivere e disegnare, collaborando con artisti del calibro di Mark Linkous degli Sparklehorse, Tom Waits, Beck, Tv on the Radio, Eels, Bright Eyes, Death Cab For Cutie, Mercury Rev e Flaming Lips (molti di questi artisti nel 2004 hanno prespo parte a ‘The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered’). Nel 2005 esce anche un film documentario sulla vita dell’artista, ‘The Devil and Daniel Johnston’ di Jeff Feuerzeig. Nel 2009 Daniel ha publicato ‘Is and Always Was’, ultimo full lenght in ordine temporale, e ripreso l’attività live che finalmente lo vedrà anche dalle nostre parti. Atteso in data unica italiana il 23 Aprile al Piper di Roma. L’attesa per il ritorno in Italia è finita, il celebre autore americano suonerà, in data unica, il 23 Aprile al Piper di Roma. Streaming audio di ‘Hi How Are You ? – Radio 50th Birthday Broadcast’ -
http://radio.hihowareyou.com

Info Daniel Johnston:
http://www.hihowareyou.com

Info Tour:
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Davide Iurlano
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Nick Thayer – Like Boom EP (OWSLA)

“Nick is one of the most versatile producers I know … taking everything from house to drum and bass to moombahton and putting his own forward-thinking spin on it. Not genre bound, just music bound.” – Skrillex

In his own words, Nick Thayer might be best described as “the musical equivalent of putting seven glowsticks in a blender”. As renowned for uninhibited and unashamedly eclectic DJ sets as he is for impeccable production, Nick’s cut-loose mentality is his trademark both in the club and in the studio. “I don’t care about genres. Good music is good music” he says. You could put this unbound attitude down to his classically trained background, his stint in grunge and funk bands or even his lifelong love of hair rock. Whatever it is, one thing’s certain: Nick Thayer was made for this.

A hugely successful AV show in conjunction with visual artist sevenmilligram is another very special trick up Nick’s sleeve. This show is like no other; it’s a complete assault on the senses and needs to be seen to be believed. Following on from his 2010 album Just Let It Go – which was nominated for Best Electronic Album at the Australian Independent Music Awards – 2012 sees Nick signing to Skrillex’s OWSLA label with the ‘Like Boom’ EP. The result is worth the wait; showing scant regard for genres or tempos, or even accepted notions of what club music should be, it promises to rip sound systems apart.

“Nick Thayer makes music that will get girls shaking their ass no matter what. Impossible not to groove to his music, and if you don’t you’re a square.” – Dillon Francis
“I can always rely on Nick for the serious club bangers.” – DJ Yoda
“Nick Thayer keeps it tight, lets it groove and smacks it up.” – Dominic B (Stanton Warriors)
“Nick Thayer is easily one of the most exciting electronic music producers today. His take on the moombahton sound pushes it in a creative and refreshing direction. Full support!” – Dave Nada

Full stream of the EP on Nick Thayer‘s soundcloud here:

Out now as a Beatport exclusive:
http://www.beatport.com/release/like-boom/868575

Savage Skulls – No.1 Spot EP (Enchufada)

Stockholm party-starters Carli Löf and Måns Glaeser joined forces to form Savage Skulls, injecting some much-needed tropical booty-shaking vibes in to Swedish nightlife. They pride themselves on their particular brand of high-octane, slick and off-the-wall club tracks, bringing together heavy techno beats with a Jamaican dancehall flavor to create a refreshingly fun outlook on electronic club music. We were so impressed with their debut EP ‘Bumps’ on Switch’s label, Dubsided, as well as their collaborations with Crookers on ‘Crookers Presents Dr. Gonzo’ and Douster for the Mad Decent single ‘Bad Gal’ that we knew we had to work with them. After contributing to the fourth ‘Hard Ass Sessions’ volume with a bass-heavy French Fries collaboration named Marawa, it’s now time for a fully-fledged single release on Enchufada with two huge tunes that are sure to bring the ruckus to your favorite club. The first track is called ‘No 1 Spot’ and it’s replete with restless, fidgety synths, infectious pitch-shifted vocal loops and pounding drums in trademark fashion. Led by the winding Africanized drum shuffle, this upfront club track comes correct with infectious grooves, tight riffs and crescendoing hand-in-the-air climaxes that deliver the bass fuelled goods.

‘Lorimer’ is the second banger on the EP and it doesn’t waste any time in making a b-line for the peak time dancefloor. The Swedish duo spring into action again, defying expectations and cranking the energy up even further. Kuduro-infuenced drums and an epic synth line come together to form a chaotic dancefoor bomb, sure to inspire chaos on dance floors. Expect this electrifying tune to turn up the heat on the wildest parties out there.

Enchufada‘s brand new single showscases Savage Skulls at their best, doing what they love to do most: making bodies move. And move they shall when the duo’s globalized beats and fever-inducing synths work their magic on a pumped-up crowd. If you don’t believe us just take a listen to the ‘No 1 Spot’ EP and you’ll see just how quickly you’ll be ready to hit the clubs. Savage Skulls ‘No.1 Spot’ video

http://www.youtube.com/watch?v=-Tk5Lz5VMWs&feature=player_embedded

DJ Feedback

Brodinski – 5/5 love it! congrats boys!
Roska – 5/5 loving the vibes on this ep
Crookers – 5/5
Schlachthofbronx – 4/5 qualiteeeee!
Kry Wolf – 4/5 love these boys!
Toy Selectah – 4/5 Lorimer could work perfect on my sets !!! actually #1 spot too!
The Captain – 5/5 Lorimer is my favourite

FREE ALBUM DOWNLOAD: MIDDLE GROUND PRESENTS ‘BREAKING GROUND’

DOWNLOAD THE FREE ALBUM BY CLICKING HERE!!!
Also you can hear the ‘Only Time’ track Produced by Grim Reaperz on Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=vi0QNfxEE0A

We at Middle Ground would like to introduce you to some REAL HARDCORE HIP HOP from CHICAGO. With a sound that pays more attention to quality and rawness more than what market it would fit, MIDDLE GROUND provides a balance and fresh perspective on hip hop. We would like to present to you a FREE ALBUM DOWNLOAD for being a part of the Hip Hop Community and our network.

We know that if you appreciate REAL HIP HOP MUSIC, you will love this!!! Don’t Snooze! Get in on the GROUND floor at WWW.MGMOVEMENT.COM!!!

©2012 Grim Reaperz Beatmakers | Cn-Music, 7 rue du général PAU, 26200 Montélimar, FRANCE

Paul Weller – New single released on March 11th

“WELLER IS IN THE MIDST OF A SUPERSONIC PRIME”
Q magazine 4* Sonik Kicks review
‘THAT DANGEROUS AGE’ is the first single to be taken from Paul’s highly anticipated new album ‘Sonik Kicks’ (out March 19) and is released on March 11th. ‘That Dangerous Age’ will be available on CD Digipack, two 7” singles and a download EP. ‘That Dangerous Age’ is destined to be a classic Paul Weller single, a song that details with precise wit the agonies of the frustrated middle-aged wage slave. “There was an inference that I was going through a mid-life crises” Paul says “Which I found really amusing: the clichéd notion of it. And that was the impetus for (the song) even though it isn’t really about that. It’s a bit tongue in cheek, too. I guess it’s also about how society views people of a certain age. For me, does it really matter what age you are? It’s what up there in your soul that matters”. Paul will be playing FIVE nights at the Camden Roundhouse from the 18 – 22 March.

New York Dirty Fences on Volcom Entertainment – debut on April 2012

Stealin’ cigarettes from your mom’s purse, getting loaded on cheap swill, steamed-up windows from a drunken make-out sesh in the back of a souped-up Nova; these are just a few of the amusingly nostalgic images that come to mind the minute you hear Brooklyn’s Dirty Fences new single ‘Sid’ off their upcoming self-titled debut. Born and raised in Boston, this baby-Stooges quartet is somehow able to throw buckets of mature stank atop their thoroughly steeped-in-garage-rock sound, that clearly defies the collective age of its members. With its Motor City-worthy riffs, bombastic back-beat and a sing-along chorus celebrating life’s delinquent shenannies, ‘Sid’ is a dream come true for those yearning for unapologetic, balls-out rock n’roll. Raunchy, rousing and oozing dangerously good times, Dirty Fences’ 6-song debut EP comes out April 10th 2012 via Volcom Entertainment. In the meantime, you can find them heading out on an east coast tour with Cults. For some reason the old adage “lock up your daughters” comes to mind. Which frankly, is what made rock n’ roll so exciting in the first place.

http://dirtyfences.bandcamp.com/album/dirty-fences

VAULT 13 INTERVIEW
Con l’uscita di ‘We All Bleed’ i veneti Vault 13 sembrano intenzionati a voler lasciare il segno, grazie a una line-up finalmente stabile e le buone idee espresse dalla mente del progetto, Alberto Vischia che incontriamo sulle pagine di Salad Days.

SD: Siete attivi già da qualche anno, ciò nonostante siete venuti allo scoperto solo ora. Raccontateci qualcosa su di voi e come è nato il progetto Vault 13.
V: I Vault13 nascono nell’ormai remoto 2006, più come side-project che come band vera e propria. La formazione originale comprendeva Tony Cavaliere (Moravagine/Revo) alla batteria e con tale line-up abbiamo auto-prodotto il nostro primo EP ‘Taste Of Life’. Colgo l’occasione per far luce anche sull’origine del nome: non ha nulla a che fare con il videogioco “Fallout” al quale tutti ci ricollegano, semmai quel Vault deriva dalla mia passione per i vecchi fumetti horror della EC Comics “Tales From The Crypt”, non so se ricordate il Vault Keeper, lo zio Creepy dell’edizione italiana… Bene, da quel personaggio deriva il monicker della band e per quanto riguarda il numero 13, beh, suonava bene, nessun significato subliminale, tutto qui. In seguito al nostro primo EP la band non ha mai conosciuto una vera e propria stabilità di line-up ma nonostante ciò è riuscita a esibirsi in diverse situazioni live locali per poi fermarsi circa due anni fa. Questo stop, forzato da cause “esterne”, mi ha dato modo di concentrarmi sulla scrittura di nuovi brani e, in seguito, mi ha dato modo e tempo di cercare i giusti elementi che consentissero di concretizzare ciò che per anni avevo sempre sognato. Sono arrivati così etichetta, video e album a conferma che bisogna sempre credere fino in fondo ai propri sogni, senza mai mollare la presa.

SD: Il vostro nuovo album ‘We All Bleed’ ha dalla sua tanta sostanza, ovvero i brani sono godibili a mio avviso da un ampio raggio di ascoltatori. Da chi ascolta metal a chi si addice maggiormente a sonorità più melodiche. Come sono nati i brani e quanto è stato difficile mettere insieme il tutto?
V: Se escludiamo ‘Redeemer’ e ‘Death Wish’, già presenti in ‘Taste Of Life’ i restanti brani sono stati composti nell’arco degli ultimi tre anni e forse proprio per questo motivo ogni singolo brano si differenzia dall’altro perché fotografa momenti ben distinti di quell’arco di tempo. Testi e musiche partono sempre da me per cui, avendo il controllo dell’intera situazione, la stesura dei pezzi riesce sempre del tutto naturale. Semmai è stata una bella impresa cercare di renderli eterogenei tra di loro, non dimentichiamo che nell’arco di questi ultimi 36 mesi le mie influenze sono state davvero molteplici, ma devo dire che i ragazzi hanno svolto un ottimo lavoro.

SD: Qual è il concept su cui si basa l’intero lavoro a livello musicale e di testi?
V: Ovviamente il sangue, inteso come rinuncia, sacrificio, qualcosa che ho vissuto sulla mia stessa pelle, che mi ha logorato e trascinato in basso per troppo tempo. Quel sacrificio che, alla fine, mi ha portato a ottenere ciò che volevo e come diceva J.S. LeFanu “Non c’è sacrificio senza sangue”.

SD: Nonostante abbia apprezzato maggiormente il vostro lato più “core” come nel caso del primo singolo ammetto che sono diverse le influenze che troviamo in ogni brano. Quali dischi e artisti hanno influenzato la composizione del disco?
V: Apprezzo molto questa domanda dato che in moltissimi hanno indicato gli As I Lay Dying come nostra principale influenza ma, con tutto il mio rispetto per questa band, devo confessare che le nostre influenze sono state totalmente diverse. Fonte di maggior ispirazione – melodica e lirica – sono stati i Thrice di ‘Artist In The Ambulance’, i Fightstar di ‘Grand Unification’, i Rise Against di ‘Siren Song Of The Counter Culture’, i Blindside di ‘A Tought Crushed My Mind’, Alexisonfire, Deftones e Cancer Bats. Non posso negare la somiglianza del singolo a una certa band chiamata A Day To Remember, band che noi tutti apprezziamo moltissimo, ma devo dire che in un mercato come questo è davvero difficile creare qualcosa di nuovo quando quasi tutto è già stato sperimentato e provato… La ricerca dell’originalità la lasciamo ad altri! Il nostro obiettivo è quello di creare canzoni semplici, dirette e d’impatto che divertano l’ascoltatore e, senza falsa modestia, credo che ci sia riuscito molto bene.

SD: Quali sono a vostro avviso i pro e i contro sui quali bisognerà lavorar sodo di ‘We All Bleed’?
V: Credo, più che altro, che si debba lavorare maggiormente sull’identità di gruppo, sul fatto di creare un sound ben riconoscibile fin dal primo ascolto, ma per far questo è necessario rodare opportunamente la band in sede live dato che l’attuale formazione esiste dallo scorso luglio.

SD: ‘We All Bleed’ è il classico disco che può esser maggiormente apprezzato fuori dai confini nazionali. Siete d’accordo? Avete qualche progetto in chiave estera?
V: Sì e no, nel senso che l’album suona molto “America” ma la concorrenza lì fuori è spietata e il mercato – oltre alla crisi che sta attualmente attraversando – è super saturo di band tutte troppo simili tra loro ed è per questo che, come dicevo poco prima, dobbiamo lavorare sull’identità di gruppo. Per quanto riguarda la seconda parte della domanda ti dico sì, abbiamo progetti in chiave estera ma è nostro desiderio testare prima l’impatto sul pubblico nazionale, ti dico solamente che di offerte ce ne sono già arrivate ma preferiamo procedere a piccoli passi.

SD: Trovare agenzie che credano ancora nelle band italiane oggigiorno è quasi un miracolo per quel che concerne la parte live. Come vi state muovendo a proposito di live, indipendentemente o tramite agenzie? Come vedete la situazione live in Italia?
V: E qui si arriva al tasto dolente! Noi ci stiamo muovendo indipendentemente anche se, devo confessarlo, l’etichetta ci sta già facendo delle proposte che riguardano soprattutto scambio di date con band del nostro stesso roster. Noi pensavamo di muoverci in questo modo, l’unione fa la forza ed è ora di smetterla con inutili rivalità e invidie tra colleghi, siamo tutti nello stesso barcone e galleggiamo in un mare di merda, se vogliamo venirne fuori bisogna darsi una mano a vicenda. La situazione live in Italia? Eh, la vedo molto magra! Ci son sempre meno spazi, meno soldi, meno gente disposta a rischiare e talvolta la stampa non aiuta per nulla, anzi… Alla fine se non sei della casta sei fuori dai giochi.

SD: I migliori 5 dischi dell’anno appena conclusosi e i 5 che aspettate con trepidazione per il 2012?
V: Allora… Stray From The Path ‘Rising Sun’, While She Sleeps ‘North Stands For Nothing’, Anchor ‘Recovery’, Betraying The Martyrs ‘Breathe In Life’ e ‘Returners’ dei Ghost Inside per quanto riguarda questo 2011, mentre per il 2012 attendo con assoluta trepidazione Cancer Bats, Caliban, Every Time I Die, I The Breather e Meshuggah che non guastano mai!

SD: Cosa avete in programma per i mesi a venire?
V: Live, live, live e… ho detto live? Show a parte, iniziare la stesura del seguito di ‘We All Bleed’, assolutamente!

SD: Chiudete a vostro piacimento!
V: Ringraziamo Salad Days per aver dato voce e dedicato spazio prezioso sulle vostre pagine ai Vault 13, ringraziamo inoltre chi c’ha supportato fino ad oggi e continuerà a farlo, This Is Core Label per la sua infinita pazienza, Maurizio Baggio dell’Hate Studio, Tony Cavaliere e tutte quelle persone che hanno creduto in noi. Ora vi aspettiamo ai nostri concerti per far festa e… Un ultimo consiglio a tutte le band dell’underground italiano: “ragazzi non mollate mai per nessun motivo, anche quando le cose vi sembreranno mostruosamente difficili o impossibili da superare voi dovrete premere su quel cazzo di acceleratore e dare gas, sempre!”

Vault 13 I Myspace
www.wearevault13.wordpress.com

(Txt Arturo Lopez x Salad Days Mag – All Rights Reserved)